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La Manufacture Vendetta Mathea
Vision & Identité Artistique
@link_le_neil | @matheavendetta
@lamanudanse pour l’actu tous publics
Aurillac France

Masters Workshops 21 au 25 septembre 2026 Nathali

Masters Workshops
21 au 25 septembre 2026

Nathalia Meneses González est une artiste multidisciplinaire colombienne basée à Paris. Son travail s’ancre principalement dans la danse comme espace d’exploration, de transformation et d’expression.
Elle débute son parcours de manière autodidacte en Colombie à travers les danses urbaines, notamment le popping, le locking, le dancehall et le house. En parallèle, elle se forme pendant quatre ans en design graphique, publicité et photographie, développant une sensibilité particulière pour l’image et l’audiovisuel. Sa rencontre avec l’électro marque un tournant dans son parcours. Elle participe à de nombreuses compétitions nationales et internationales et est lauréate de plusieurs d’entre elles en Colombie, au Mexique, au Pérou et en Équateur. Installée en Europe, d’abord en Italie puis en France, elle développe sa pratique d’interprète et sa recherche autour de la présence, de l’état et de la construction d’un personnage ou de soi-même.
Elle a collaboré avec Mike Tyus et Sidi Larbi Cherkaoui, et a récemment intégré la compagnie MazelFreten. Son parcours comprend notamment la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024, des projets cinématographiques internationaux, la comédie musicale Starmania, ainsi que l’accompagnement d’artistes dans différents processus de création et de scène. Elle intervient également comme jurée dans plusieurs événements en Europe. Parallèlement, elle développe une pratique pédagogique initiée en Colombie et poursuivie au Mexique et en Europe. Elle invite les participant·e·s à explorer leur propre langage à travers le mouvement. Aujourd’hui, sa recherche se concentre sur l’exploration des formes et une approche intuitive du mouvement. Nourrie par l’électro, elle explore particulièrement les possibilités expressives de la partie supérieure du corps et envisage la danse comme une expérience globale, à la croisée du physique, du mental, de l’émotionnel et du spirituel.

Masters Workshops 14 au 18 septembre 2026 14 au 18

Masters Workshops
14 au 18 septembre 2026
14 au 18 décembre 2026
25 au 29 janvier 2027
Link Le Neil, directeur artistique de La Manufacture, sera présent lors des Masters Workshops à La Manufacture.
Co-fondateur en 2013 avec Mickaël Pécaud du crew Supreme Legacy. Il est également co-fondateur aux côtés de Willy Pierre Joseph de l’association WYNKL, qui réalise depuis 2014, jam, battles et festivals pour la communauté expérimentale, française et européenne. WYNKL est la plus grande référence en danse expérimental en France.
En 2018, il créé l’auberge d’artistes “Le Vert Galant Boat” grâce à laquelle de nombreux artistes en devenir, français et étrangers, lance leur carrière d’artiste danseur à Paris.
En juillet 2019, au Festival Off d’Avignon et au 25ème Festival International de Danse de Kalamata en Grèce, Link Le Neil crée la pièce VENDETTA au sein de sa compagnie qui développe une écriture sobre utilisant une démarche contemporaine déposée sur une fondation hip-hop. La pièce est présentée une soixante de fois en France mais aussi en Autriche, Belgique, Grèce, Hollande, Suède ainsi qu’aux Etats-Unis.
Après une première consécration mondiale en duo avec Lee en 2022 lors du World Breaking Classic à Amsterdam, Link Le Neil remporte la finale de la catégorie « Experimental » lors de la 20ème édition du « Juste Debout » en mars 2026.

#movementresearch #dansecontemporaine #hiphop #experimentalbattle #choreography

FORMATIONS ARTISTE DANSE Line up Workshop 2026 - 2

FORMATIONS ARTISTE DANSE
Line up Workshop 2026 - 2027

Surya
@rafael_smadja
@kastet316
@___maaky___
@link_le_neil
@nath.moves
@17bida
@flor_buzzo
@clark_cynk
@chrisfargeot
@gee.snpz
@kae.carvalho
@gelya.xf
@sulianrios
@marie__orts

Vision & Identité Artistique
*Formation Artiste Danse*

Objectifs
- épanouissement artistique
- approfondissement technique
- connaissance du métier et de son environnement

Contenu
- artistique : immersion hebdomadaire dans le monde des artistes invité.es
- technique : cours et ateliers techniques journaliers avec des professeur.es permanent.es
- théorie : corps, culture, statut, production et diffusion avec des professionnel.les des métiers

Formats
- formation longue de 2 ans avec 32 semaines par an
- formation courte 10 semaines
- formation courte 6 semaines

www.la-manufacture.org/artiste-danse

———————————————————————————

Vision & Identité Artistique
*Formation Masters Workshops*

Objectifs
- épanouissement artistique

Contenu
- immersion hebdomadaire dans le monde des artistes invité.es

Formats
- formation courte 1 semaine
- parcours de formation modulable avec choix des semaines
- formation longue 32 semaines par an

www.la-manufacture.org/masters-workshops

Line up 2026 - 2027 Surya @rafael_smadja @kastet

Line up 2026 - 2027

Surya
@rafael_smadja
@kastet316
@___maaky___
@link_le_neil
@nath.moves
@17bida
@flor_buzzo
@clark_cynk
@chrisfargeot
@gee.snpz
@kae.carvalho
@gelya.xf
@sulianrios
@marie__orts

Vision & Identité Artistique
*Formation Artiste Danse*

Objectifs
- épanouissement artistique
- approfondissement technique
- connaissance du métier et de son environnement

Contenu
- artistique : immersion hebdomadaire dans le monde des artistes invité.es
- technique : cours et ateliers techniques journaliers avec des professeur.es permanent.es
- théorie : corps, culture, statut, production et diffusion avec des professionnel.les des métiers

Formats
- formation longue de 2 ans avec 32 semaines par an
- formation courte 10 semaines
- formation courte 6 semaines

www.la-manufacture.org/artiste-danse

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Vision & Identité Artistique
*Formation Masters Workshops*

Objectifs
- épanouissement artistique

Contenu
- immersion hebdomadaire dans le monde des artistes invité.es

Formats
- formation courte 1 semaine
- parcours de formation modulable avec choix des semaines
- formation longue 32 semaines par an

www.la-manufacture.org/masters-workshops

Vision & Identité Artistique 2026/2027 Des forma

Vision & Identité Artistique 2026/2027

Des formations professionnelles délivrées dans une ancienne fabrique de parapluies de 1.300 m² édifiée en 1898, reconstruite de l’intérieur en 2008 et intégralement dédiée à la danse

- 16 artistes de référence invités
- 6 professeurs de danse réguliers
- 9 intervenants professionnels dans des matières complémentaires

Formations Artiste Danse

> Contenu
- Masters Workshops hebdomadaires avec focus sur le travail des artistes invités
- Trainings libres obligatoires
- Cours de technique et ateliers contemporain, classique, jazz, break, danse africaine, partnering
- Travaux pratiques : comprendre et entretenir son corps, culture chorégraphique et professionnelle, statut de l’artiste danseur, production et diffusion d’une pièce
- Représentations : Jeudis de la Danse, Solos et Petites Pièces Dansées, La Manufacture au Théâtre, Soirées de l’Improvisation dansée, La Fabrique au Parapluie, Tournée Cantal Terre d’Artiste Chorégraphique
- Battles MEB

> Trois formats
- Formation annuelle 32 semaines (programme de 2 années de formation + 1 année de production)
- Formation courte 10 semaines
- Formation courte 6 semaines

> Formation professionnelle initiale et continue
- A partir de 18 ans
- 27 heures par semaine
- Accès sur audition
- Ouverte aux artistes en activité

Formations Masters Workshops

> Contenu
- Masters Workshops hebdomadaires avec focus sur le travail des artistes invités
- Trainings libres obligatoires
- Accès aux Travaux pratiques : comprendre et entretenir son corps, culture chorégraphique et professionnelle, statut de l’artiste danseur, production et diffusion d’une pièce
- Accès aux représentations : Jeudis de la Danse
- Accès aux Battles MEB

> Deux formats
- Formation courte 1 semaine
- Formation annuelle 32 semaines

> Formation professionnelle continue
- Pour les artistes en activité
- Semaine(s) intensive(s) de 22 heures
- Inscription à la semaine ou pour l’année

Vision et Identité Artistique, les formations Art

Vision et Identité Artistique, les formations Artiste Danseur répondent aux besoins de la danse d’aujourd’hui. Formats 1, 6, 10 et 32 semaines.

Vision & Identité Artistique 2026/2027
- 16 artistes de référence invités
- 6 professeurs de danse réguliers
- 9 intervenants professionnels dans des matières complémentaires
Des formations professionnelles délivrées dans une ancienne fabrique de parapluies de 1.300 m² édifiée en 1898, reconstruite de l’intérieur en 2008 et intégralement dédiée à la danse

Formations Artiste Danseur

> Contenu
- Masters Workshops hebdomadaires avec focus sur le travail des artistes invités
- Trainings libres obligatoires
- Cours de technique et ateliers contemporain, classique, jazz, break, danse africaine
- Travaux pratiques : comprendre et entretenir son corps, culture chorégraphique et professionnelle, statut de l’artiste danseur, production et diffusion d’une pièce
- Représentations : Jeudis de la Danse, Solos et Petites Pièces Dansées, La Manufacture au Théâtre, Soirées de l’Improvisation dansée, La Fabrique au Parapluie, Tournée Cantal Terre d’Artiste Chorégraphique
- Battles MEB

> Trois formats
- Formation annuelle 32 semaines (programme de 2 années de formation + 1 année de production)
- Formation courte 10 semaines
- Formation courte 6 semaines

> Formation professionnelle initiale et continue
- A partir de 18 ans
- 27 heures par semaine
- Accès sur audition
- Ouverte aux artistes en activité

Formations Masters Workshops

> Contenu
- Masters Workshops hebdomadaires avec focus sur le travail des artistes invités
- Trainings libres obligatoires
- Accès aux Travaux pratiques : comprendre et entretenir son corps, culture chorégraphique et professionnelle, statut de l’artiste danseur, production et diffusion d’une pièce
- Accès aux représentations : Jeudis de la Danse
- Accès aux Battles MEB

> Deux formats
- Formation courte 1 semaine
- Formation annuelle 32 semaines

> Formation professionnelle continue
- Pour les artistes en activité
- Semaine(s) intensive(s) de 22 heures
- Inscription à la semaine ou pour l’année

Conférence gratuite et ouverte à tous : Histoire

Conférence gratuite et ouverte à tous : Histoire de la Danse Expérimentale avec Clark Cynk.
À 18h30 le vendredi 5 juin 2026 à La Manufacture.
Carrière :
Sebastian Cynk, connu internationalement sous le nom de Clark_Cynk, est un danseur, performeur, réalisateur de mouvement, chorégraphe et producteur de films polonais.
Il danse depuis plus de 23 ans, mais son parcours professionnel a débuté en 2015. Cette année-là, il remporte son premier battle expérimental lors d’un grand événement en Scandinavie et commence des études de danse contemporaine avec une spécialisation en choreotherapy. Il fait partie des danseurs représentant la communauté expérimentale polonaise et a été plusieurs fois finaliste ainsi que vainqueur de nombreux événements expérimentaux à travers l’Europe. Il est également le fondateur du premier concours international de danse expérimentale en Pologne, BOSOBO (@bosobo.experi).
Clark_Cynk ne s’identifie à aucune technique de danse en particulier. Son mouvement se concentre avant tout sur la sincérité de l’expression, la maîtrise technique consciente et le dépassement des limites du corps et de l’esprit, toujours au service de l’authenticité et de la conscience de soi. Il enrichit ses connaissances non seulement des styles de danse et de leur histoire, mais aussi de disciplines étroitement liées au mouvement, telles que la psychologie, l’anatomie humaine et la danse-thérapie.
Au fil des années, il a acquis une expérience dans tous les domaines liés à la danse : workshops, productions théâtrales et lyriques, performances, cinéma, direction de mouvement, création chorégraphique et analyse psychologique du mouvement.
Dans sa pratique, il recherche constamment de nouvelles solutions physiques et innovantes. Il travaille à partir de positions inhabituelles et de formes en évolution fondées sur une mobilité articulaire élargie. Son objectif ultime est d’incarner la liberté dans la danse, non seulement la liberté physique, mais aussi la liberté mentale.
Sa devise en tant qu’artiste est :
« La danse n’est pas ma vie; ma vie est ma danse. »

MANUFACTURE EXPERIMENTAL BATTLE 1vs1 & 2vs2 Le sa

MANUFACTURE EXPERIMENTAL BATTLE
1vs1 & 2vs2
Le samedi 6 juin 2026 à La Manufacture, une scène ouverte, des talents en ébullition : rejoignez-nous pour une soirée où la danse prend toute sa puissance !
Price Money par catégorie : 100€
Ouvert aux danseurs de toute la France.
Entrée unique : 5€ pour les danseurs et les spectateurs
14h00 : arrivée des danseurs 15h00: début des pré-sélections pour les danseurs internes ou externes à l’école
18h00 : ouverture au public
Nos invités :
@haenihaenihaeni – Jury
@clark_cynk – Jury
@mr.kriss – Guest
@link_le_neil – MC & DJ
Billetterie en ligne obligatoire ici https://www.billetweb.fr/manufacture-experimental-battle-meb-dition-1-2025-26
à La Manufacture, 4 Impasse Jules Ferry à Aurillac (15)
#BattleExperimental #1vs1 #2vs2 #Freestyle battle

Masters Workshops 15 au 19 juin 2026 Jean-Noël G

Masters Workshops
15 au 19 juin 2026

Jean-Noël Godard est musicien de scène professionnel, auteur-compositeur et compositeur de musiques de films.

Il est passionné par les philosophies du monde, les mouvements humanistes et écologiques et pratique les soins énergétiques.

Il est auteur de “Les voyages extraordinaires de Naïa”, un conte initiatique pour adultes et enfants, paru aux éditions La Draiglaán en 2015.

Il développe l’écosystème Naïa autour de son roman Les voyages extraordinaires de Naïa : vidéoclips, concert scénarisé Naïa avec dessin et vidéo, films documentaires et moyen-métrage cinéma, actions culturelles en écoles et médiathèques.
“La chanson de Naïa”, écrit et composé par Jean-Noël Godard, est interprété par ZAZ.

Masters Workshops
9 au 13 mars 2026

Formée à l’Institut Rick Odums puis à Martha Graham Contemporary Dance à New York, où elle devient interprète pour le Graham II, elle développe une expertise approfondie de la technique Graham, qu’elle transmet aujourd’hui dans son enseignement. Sa collaboration avec le chorégraphe Kun-Yang Lin marque un tournant décisif, nourrissant sa recherche autour de la création contemporaine et des liens entre mouvement, arts martiaux et philosophie orientale.

De retour en France, elle obtient son Diplôme d’État au RIDC et se forme pendant quatre ans à la médecine traditionnelle chinoise auprès de Bernard Bouheret. Elle fonde la compagnie N/KG, symbole de la gravité comme moteur d’élévation, avec la volonté de concilier art et soin. Son parcours est enrichi par des collaborations marquantes, notamment avec Carolyn Carlson, James Thiérrée et la Fabrique de la Danse.

Son travail s’oriente progressivement vers les milieux hospitaliers et psychiatriques. Soutenue par la DRAC (Hauts-de-France puis Île-de-France), elle développe des projets « culture et santé », notamment au centre psychiatrique de Prémontré (EPSMD), où elle crée une compagnie in situ avec des patients hospitalisés au long cours. Elle intervient également auprès de publics vulnérables (handicap, EHPAD, maladies neurodégénératives), collabore avec la Chaire de Philosophie à l’Hôpital dirigée par Cynthia Fleury, et bénéficie du soutien du Conseil départemental du Cantal.

Parallèlement, elle poursuit son activité d’interprète, de pédagogue et de praticienne en médecine traditionnelle chinoise. Formée en art-thérapie à l’Hôpital Sainte-Anne à Paris, elle développe une recherche approfondie sur les liens entre technique Graham et médecine chinoise. Son mémoire, soutenu par l’association Graham For Europe dirigée par Raphaël Molina, a fait l’objet de conférences internationales, notamment aux États-Unis.

Son parcours s’inscrit dans une démarche humaniste visant à créer des ponts durables entre danse, soin et transmission.

Masters Workshops 1er au 5 juin 2026 Danseuse, ch

Masters Workshops
1er au 5 juin 2026

Danseuse, chorégraphe, danseuse, artiste du mouvement, directrice du mouvement, créatrice, collaboratrice et directrice artistique… À l’instar de Haeni, dont les étiquettes sont multiples, sa créativité débordante nourrit son mouvement à travers de multiples formes.

Haeni a découvert le monde de la danse dès son plus jeune âge grâce au ballet et a depuis exploré un large éventail de styles, chacun façonnant son art de manière unique. Au cours des dix dernières années, elle a partagé ses mouvements, échangé des idées et repoussé les limites de sa créativité grâce à des cours, des collaborations et des projets à travers le monde.

Haeni a récemment acquis une renommée pour son travail avec des artistes internationaux tels qu’Usher, Jackson Wang, The Black Label et KOZ Entertainment, ainsi que pour ses collaborations avec des marques comme Samsung et Nike.

Au-delà de l’industrie, Haeni s’engage à créer des espaces où créativité et communauté se rencontrent. Elle a fondé MAJU, non seulement comme un studio, mais aussi comme un lieu de rencontre pour les artistes : un espace où le mouvement, les idées et les personnes se rencontrent. Avec MAJU, elle imagine un espace d’échange, d’exploration et de collaboration artistiques, favorisant une communauté qui continue d’inspirer et d’évoluer ensemble.

Masters Workshops 30 mars au 3 avril 2026 Germain

Masters Workshops
30 mars au 3 avril 2026

Germain Zambi est danseur de krump. Il découvre le hip hop en 2012 dans différents workshop.

En 2019, il intègre la compagnie du Chorégraphe David Drouard D.A.D.R Cie pour la création du spectacle MU. Il rejoint par la suite la Cie Délit de façade en 2020.

En 2021, il intègre le projet de création du contrebassiste Florentin Ginot Dead trees give no shelter auprès de la chorégraphe Soa Ratsifandrihana. Actuellement il travaille dans le nouveau projet de création du chorégraphe David Drouard, La Chair de l’objet, prévue pour début 2023. Après Jr Maddripp, Jamsy, Kate Spritiz, Grichka Caruge invité•es par le CCNO cet automne, venez rencontrer une autre figure, un autre style de la danse krump !

JR Sniper est vainqueur du Red Bull Dance Your Style 2024.

Masters Workshops 23 au 27 mars 2026 Marie Orts e

Masters Workshops
23 au 27 mars 2026

Marie Orts est artiste chorégraphique et notatrice Laban.

Diplomée du CNDC en 2011, elle a été/est interprète pour chorégraphes : Dominique Brun, Olivia Grandville, Emmanuelle Huynh, Sylvain Prunenec, Béatrice Massin, Madeleine Fournier et pour le compositeur interprète rA. Elle assiste David Wampach, Dominique Brun et Mathilde Rance pour différentes créations. La transmission étant au coeur de ses préoccupations, elle participe à la coordination des actions culturelles de la compagnie des Porteurs d’ombre (Dominique Brun) et intervient régulièrement à l’École Supérieur d’Art de Clermont Métropole. Au sein de l’association Acacia, elle développe des projets de création et de transmission à partir des outils de notation et d’analyse du mouvement de Rudolf Laban.

En 2024, avec Roméo Agid et Talia de Vries, elle est lauréate du dispositif Artistes et sportifs associés de la ville de Paris et du département de Seine-Saint- Denis dans le cadre des JO Paris 24. Elle crée la pièce Contre-forme, l’édition Les contreformes sportives et la recherche Desport. Elle est en résidence territoriale dans le Cantal dans le cadre du dispositif Cantal terre d’artistes chorégraphiques de 2026 à 2027.

Throwback ! New York, the 3rd of july 2023 - Gold’ - Big shout out to Surya Berthomieux @poppinjohnsbk and @nonstop12 for creating and adding another form of expression to their dance.

Vision & Identité Artistique Formation Masters Wo

Vision & Identité Artistique
Formation Masters Workshops

Stage de formation professionnelle courte de l’Artiste Danseur
> semaine intensive de 22 heures
> sous la direction d’un artiste de référence dans son domaine
> partie intégrante des programmes Danse-Etudes, Artiste Danseur et Masters Training
> ouvert à tous, inscription à la semaine, hors programmes de formation

Les Masters Workshops sont des stages intensifs d’une semaine dirigés par des artistes reconnus pour la qualité et la spécificité de leur travail. Ces stages sont éligibles à la formation professionnelle continue et peuvent être financés par l’AFDAS.

Chaque session hebdomadaire comprend 22 heures :
> 12 heures d’atelier le matin
> 6 heures d’approfondissement l’après-midi
> 4 heures de training libre
> Représentation aux “Jeudis de la Danse”
> Jam session après la représentation

Cela comprend également l’accès aux Conférences de La Manufacture (Cours théoriques et Outils professionnels de la Formation Artiste Danseur) qui se déroulent tous les lundis après-midi. #danceworkshop #mastersworkshops

Masters Workshops 16 au 20 mars 2026 Chey Jurado

Masters Workshops
16 au 20 mars 2026

Chey Jurado est un danseur et chorégraphe espagnol avec 20 ans d’expérience dans le domaine du Breaking et de la culture Hip-Hop en tant que concurrent sur des évènements renommés tels que RedBull BC One, Juste Debout, I Love This Dance, WGTF, RedBull Dance Your Style, Open Your Mind, …

En 2016, il commence à créer sa propre œuvre scénique : “Agua”, récompensé et diffusé dans les festivals du monde entier, “Hito” avec Akira Yoshida, “Samsara” avec Javito Mario et “Raiz”, son dernier solo.

Depuis 2010, il s’implique dans la scène contemporaine, collaborant avec des projets et des compagnies comme La Veronal, Roberto Olivan, Elias Aguirre, Perfordance, Juan Carmona, Dani Pannulo, Roy Ofer, Rojas & Rodriguez … et actuellement avec la compagnie belge Pepping Tom. #breakdance #hiphop #contemporarydance

Masters Workshops 5 au 9 janvier 2026 8 au 12 juin

Masters Workshops
5 au 9 janvier 2026
8 au 12 juin 2026
Kristián « Mr. Kriss » Mensa est un danseur et artiste visuel pragois connu pour sa fusion du breakdance avec les styles expérimentaux et contemporains.
Avec plus de 15 ans d’expérience, il a collaboré avec des artistes comme Kylie Minogue et Hania Rani, enseigné dans le monde entier et collaboré avec le WWF, Greenpeace et Adidas Originals. Son travail multidisciplinaire englobe la danse, l’illustration et l’animation, mêlant harmonieusement élégance, créativité et poésie visuelle.
Présent dans le documentaire « Mr. Kriss » (2021) d’Adolf Zika, il a été distingué par « 30 Under 30 » de Forbes et a reçu une médaille d’argent du Sénat tchèque pour « sa détermination et son inspiration ». #dancer #visualartist #contemporaryartist #experimental #breaking #visualpoetry

Masters Workshops 15 au 19 décembre 2025 4 au 8 m

Masters Workshops
15 au 19 décembre 2025
4 au 8 mai 2026

Caroline commence son parcours à 3 ans par la gymnastique rythmique et sportive qu’elle pratique pendant 14 ans en compétition. Elle apprend la souplesse et les acrobaties mais aussi la discipline et la rigueur et développe son oreille musicale avec 10 ans d’apprentissage du solfège. Pendant 5 ans, elle pratique le Rock & Roll qui la plonge dans l’univers des danses de couple, pour évoluer ensuite vers la Salsa et plus tard le Huslte.

Animée par l’envie d’expérimenter de nouvelles techniques, elle s’engage en 2015 dans une formation professionnelle de danses urbaines de deux ans au studio MRG pour se spécialiser en house. Elle participe à l’émergence de la compagnie Naya dans laquelle elle danse pendant 3 ans et donne des cours réguliers de house à la MJC de Colombes.

En 2021, elle monte son premier projet de création solo “Hypnose”, à la recherche de sa propre identité artistique. Inspirée par une séance d’hypnose, l’exploration d’une connexion intime avec soi-même en passant par les peurs, la transe et l’amour de soi. Anciennement pharmacienne, elle est passionnée par le fait de se redéfinir à chaque instant et de se sentir au bon endroit. Elle expérimente également cette connexion à soi et aux autres dans les battles, les clubs et les jams et développe son approche à travers des ateliers chorégraphiques dans les écoles élémentaires. Elle continue de se former techniquement en house auprès de Rabah Mahfoufi et Didier Firmin. #house #housedance #housemusic #dancer

Vision & Identité Artistique Formation profession

Vision & Identité Artistique
Formation professionnelle initiale et continue de l’Artiste Danseur à La Manufacture à Aurillac, France.
L’Artiste Danseur est avant tout un artiste qui développe sa créativité et sa singularité dans la danse et les métiers à dimension artistique.
Véritable entrepreneur, au sens étymologique du terme, ses outils sont le corps, le mental, une vision, une identité artistique et la compréhension du monde dans lequel il poursuit un chemin personnel, avec conviction, persévérance et engagement.
C’est cette approche qui a conduit Link Le Neil à imaginer et à concevoir le concept VIA (Vision & Identité Artistique) en prenant appui sur l’élaboration depuis 2015 d’une construction personnelle autour de la danse, de la musique et de la transmission.
Ce concept a investi les trois champs d’activité de La Manufacture :
– les formations professionnelles,
– les résidences d’artistes,
– l’éducation artistique.
Vision & Identité Artistique se décline ainsi dans chacune des formations professionnelles initiales et continues, longues et courtes, développées par La Manufacture dont la formation Artiste Danseur.
> à partir de 18 ans
> 32 semaines par an
> 25 à 27 heures par semaine
> 800 à 864 heures par année
> accès sur audition
> formation ouverte aux artistes danseurs en activité

Masters Workshops 8 au 12 décembre 2025 En 2025

Masters Workshops
8 au 12 décembre 2025

En 2025 elle est artiste accompagnée par Danse Dense et fait partie du dispositif IADU pour jeunes chorégraphes à la Villette.
On la retrouve aussi dans la distribution de Témoin de Saïdo Lehlouh, One Shot d’Ousmane “Baba” Sy et Narcisse de Marion Motin.
En parallèle elle crée 3h33 in my room (through the window) une première pièce aux côtés du compositeur Ulysse Zangs ainsi qu’une pièce pour la Urban Move Academy dirigée par Nicolas Musin à Genève.

En 2023 Chris chorégraphie Les Envolées du Lycée Turgot en partenariat avec la Villette. Elle accompagne pendant plusieurs mois 13 jeunes talents de promotion Hip Hop à monter sur scène.
De 2018 à aujourd’hui elle est interprète pour divers chorégraphes tels que, Carmel Loanga, Sandrine Lescourant, Saïdo Lehlouh…

C’est un parcours singulier mêlant autodidactie et académisme.

Après des années au conservatoire en danse classique, sa curiosité pour le mouvement et sa sensibilité à la musique l’ont conduite vers la culture Hip-Hop.
Elle affûte sa physicalité, se spécialise en Break et développe son langage en battle comme au plateau.

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4 Impasse Jules Ferry
15000 Aurillac France
+ 33 4 71 48 35 03

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