Professeur de danse
Le Diplôme d’Etat de Professeur de Danse est régi par la loi numéro 89-468 du 10 juillet 1989 transposée dans le code de l’éducation aux articles L. 362-1 à L. 362-5 et L. 462-1 à L. 462 6.
Les modalités de préparation et d’examen sont définies par arrêté du 23 juillet 2019 relatif aux différentes voies d’accès à la profession de professeur de danse en application de l’article L. 362-1 du code de l’éducation.
Pour assurer une bonne préparation, La Manufacture propose un programme de 1.600 heures de formation incluant des enseignements d’anticipation aux U.E. théoriques et pédagogiques et la participation aux Masters Workshops du Cursus Scène.
Ces 1.600 heures sont réparties sur deux années à raison de 800 heures par an, de septembre à juin.
Elles sont réparties en différents volumes qui correspondent à des contraintes réglementaires et qui témoignent de l’approche pédagogique initiée par Vendetta Mathea.
Les mots clés sont :
– « anticipation » par l’approche d’une matière enseignée ultérieurement dans le but de faciliter un meilleur ancrage et une appropriation.
– « réglementaire » correspondant à celui prévu par les dispositions actuellement en vigueur pour la préparation au diplôme d’état de professeur de danse.
– « complémentaires » avec pour objectif de créer une ouverture d’esprit sur l’environnement général de la danse et des arts en contribuant à l’épanouissement de l’apprenant.
– « technique » pour l’entraînement régulier du danseur afin de le maintenir, au sein même de la formation, en contact permanent avec la pratique de la danse.
– « immersion » au contact de professionnels notamment lors des Masters Workshops, dans le cadre de stages en entreprises artistiques et culturelles et en tant qu’artiste chorégraphique stagiaire auprès des compagnies en résidence ou encore dans le cadre des productions et diffusions de la Compagnie École.
Pour leur permettre de tirer un profit personnel des enseignements et de les appliquer à la réalité de leur futur métier, les apprenants sont suivis dans le cadre d’un tutorat actif et constructif notamment au moyen d’une école d’application et d’un accompagnement personnalisé par un enseignant spécialisé.
Un des objectifs de ce programme est l’immersion dans le monde professionnel pour préparer l’accès à l’emploi.
L’apprenant est régulièrement confronté au monde professionnel. Ces rencontres sont autant d’opportunités d’établir des contacts et de constituer son propre réseau d’emploi.
A cet effet, l’apprenant est amené à effectuer des stages auprès des partenaires de La Manufacture ou des compagnies professionnelles en résidence ou non et à rencontrer des professionnels touchant à divers domaines du spectacle vivant dans l’optique d’une meilleure compréhension du monde dans lequel ils se préparent à exercer un métier
Depuis l’habilitation en 1999, le taux de réussite des étudiants de La Manufacture aux épreuves du diplôme d’État de professeur de danse, toutes unités d’enseignement confondues, est de 82,78 % avec une note moyenne de 13,16 pour tous les admis.
En 2022, La Manufacture a réalisé 32 726 heures de formation avec 46 apprenants (Bilan Pédagogique et Financier) pour un taux de recommandation de 92 %.
L’ensemble des apprenants ayant suivi un cycle complet de formation pédagogique ou de formation artiste chorégraphique a trouvé un emploi au terme de leurs études.
Leurs situations respectives dans l’emploi sont très variées. Selon les dernières statistiques connues, environ 80 % d’entre eux travaillent dans un des métiers de la danse, les autres étant dans des métiers liés, comme les services aux artistes, la communication ou les professions du bien-être.
La Manufacture effectue un recensement périodique de la situation des anciens élèves, stagiaires et étudiants, maintenant des relations au moyen des réseaux sociaux sur internet.
Les anciens étudiants ont débuté leurs emplois respectifs à la fois en région, contribuant ainsi au développement de la danse dans le territoire (Aurillac, Chaudes-Aigues, Clermont-Ferrand, Courpière, Grenoble, Issoire, Le Puy-en-Velay, Lyon, Montluçon, Riom-es-Montagnes, Saint-Etienne, Saint-Flour, Saint-Martin Valmeroux, Vic-sur-Cère, Vichy, Ytrac, Yzeure…) mais aussi en France (Bourges, Marseille, Montpellier, Nantes, Paris, Saint-Denis la Réunion, Toulouse…) et à l’étranger (Aberdeen, Beyrouth, Bruxelles, Gijon, Los Angeles, Londres, New-York, Vienne, Salta…).
Equivalences, passerelles, suites de parcours et les débouchés
1. Équivalences
Le Diplôme d’État de professeur de danse est reconnu au niveau national et peut être équivalent à d’autres certifications dans le domaine artistique ou pédagogique.
Pour obtenir une équivalence avec un autre diplôme ou une autre formation, l’étudiant doit soumettre un dossier complet comprenant son curriculum vitae, une lettre de motivation, et tout autre document pertinent à l’organisme ou à l’institution concernée (en savoir plus…).
2. Passerelles
Les titulaires du Diplôme d’État de professeur de danse peuvent accéder à d’autres formations spécialisées dans le domaine de la danse ou des arts du spectacle grâce à des passerelles établies avec d’autres institutions.
Ces passerelles permettent aux étudiants de valoriser leurs acquis et de poursuivre leur formation dans des domaines connexes ou complémentaires
Les étudiants peuvent également obtenir leur diplôme par le biais de la Validation des Acquis de l’Expérience (en savoir plus…).
3. Suites de Parcours
Après l’obtention du Diplôme d’État de professeur de danse, les étudiants peuvent poursuivre leurs études en intégrant des formations supérieures telles que le Certificat d’aptitude aux fonctions de professeur de danse ou des masters spécialisés (en savoir plus…).
Ils peuvent également se spécialiser dans une technique de danse particulière, ou encore se former à la pédagogie, à la chorégraphie, ou à la direction d’établissements artistiques.
4. Débouchés
Enseignement : Les titulaires du Diplôme d’État de professeur de danse sont qualifiés pour enseigner la danse dans des écoles, des conservatoires, des associations, ou en tant qu’indépendants.
Interprétation : Ils peuvent également travailler comme danseurs interprètes pour des compagnies de danse, des théâtres, ou des productions audiovisuelles.
Chorégraphie : Avec une formation complémentaire, ils peuvent devenir chorégraphes et créer leurs propres œuvres.
Autres débouchés : Le diplôme ouvre également des portes dans le domaine de la production, de la médiation culturelle, ou de la gestion d’établissements artistiques.
La Manufacture œuvre avec ses partenaires à l’orientation et à l’insertion de ses stagiaires, apprenants et étudiants vers les métiers de la danse et de la musique, notamment en partageant de nouvelles offres d’emploi au niveau national et régional.