Année pédagogique

Contenu et durée

> La formation est suspendue pour la saison 2024/2025

DE2 Cursus Pédagogie
A partir de 18 ans
Études Chorégraphiques et Pédagogiques Supérieures
Enseignement Supérieur | Formation diplômante
Diplôme d’Etat de Professeur de Danse – 120 E.C.T.S.
Option Contemporain

DE2 Études Chorégraphiques Pédagogiques Supérieures
Année 2 dite Année Pédagogique
Titulaires de deux UE théoriques | semestres 3 et 4
800 heures | 27 heures moyenne par semaine

Unités d’Enseignement, de Recherche et Dispositifs d’Incubation

UE-DANS
Danses contemporaines, classiques, jazz, modernes, urbaines
Technique Improvisation Composition Interprétation

UR-STUD
Création et Confrontation aux Publics

DI-SCEN UE-SPEC
Scène

UE-CPRO UE-CVID
Culture professionnelle, Vidéo & Citoyenneté

UE-COMP
Matières complémentaires

DI-CIE
Compagnie École
Dispositif d’Incubation
Collaboration Cursus / Compagnies Professionnelles en résidence, sur audition

DI-STAG
Stage en écoles de danse

DE2 – UE-AFCM
Analyse fonctionnelle du Corps dans le Mouvement dansé | 80 heures

DE2 – DI-APPL
Pédagogie et École d’Application | 200 heures

DE2 – UE-PEDA
Pédagogie théorique | 120 heures

Dates et rythme

De septembre à juin
Deux semestres de 15 semaines
Vacances scolaires de zone A

Objectifs pédagogiques

Aptitudes professionnelles en danse et Préparation aux examens du Diplôme d’Etat de Professeur de Danse

I. Maîtriser les Fondamentaux de la Danse
A – Connaître les bases et spécificités du genre chorégraphique
B – Appliquer les connaissances anatomiques et physiologiques au mouvement
C – Intégrer les compétences musicales et rythmiques en relation avec l’accompagnateur musical

II. Développer un Projet Pédagogique Singulier
A – Comprendre les besoins des élèves
B – Adapter sa transmission au public

III. Exécuter le Projet Pédagogique
A – Développer un discours autour de son enseignement
B – Être capable de transmettre des savoirs via des exercices ou des ateliers
C – Utiliser les connaissances associées
D – Évaluer les progrès
E – Élargir les pratiques

Compétences visées

Enseignement de la danse
Création, composition et improvisation en danse

Métier visé

Professeur de Danse (ROME K2105 Enseignement Artistique)

Suite de parcours et Débouchés

Secteur public /associatif / privé
Formation au Certificat d’Aptitude

Niveau de sortie

Niveau 5, anciennement III

Type de formation

Diplômante
Formation professionnelle initiale
Formation professionnelle continue

Publics

Danseur.se ayant terminé ses études secondaires
Personne en recherche d’emploi
Intermittent.e du spectacle
Salarié.e

Prérequis

Age minimum : 18 ans
Certificat médical
Titulaire de deux U.E. théoriques du Diplôme d’État

Équivalences et dispenses

Contacter la Direction Régionale des Affaires Culturelles
(Arrêté du 23 juillet 2019)

Accès à la formation et Délai

Admission sur audition les mois précédant la session de formation, positionnement, et entretien.

Nos équipes gèrent votre première demande de contact sous 72 heures (hors période de vacances scolaires et week-end). Suite à un premier échange et après avoir rempli le formulaire d’inscription à l’audition, vous recevrez automatiquement une convocation par email.

Moyens et modalités Pédagogiques Techniques

Enseignement pluridisciplinaire et décloisonné
Master classes
Formation pratique en studio
Formation théorique en salle et médiathèque
Pratique de la scène sur plateau et dans l’espace public
Tutorat et stages

Encadrement

Professeurs Certifiés (C.A.)
Professeurs de Danse diplômés d’Etat (D.E.)
Artistes associés et intervenants professionnels

Modalités d’Évaluation

Contrôle continu (bulletins semestriels)
Epreuves terminales de semestre, sur scène
Bilans semestriels (entretiens individuels)
Épreuves nationales du Diplôme d’Etat de Professeur de Danse

Lieu de Formation

Studios de danse et espaces scéniques
– La Manufacture Studios (3 studios)
– Conservatoire de Musique et de Danse d’Aurillac (1 studio)
– Théâtre d’Aurillac (1 studio)
– Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace public à Naucelles (1 studio)

Accessibilité aux personnes en situation de handicap

Personnes à Mobilité réduite : les studios de La Manufacture font partie d’un bâtiment historique pour lequel l’accessibilité en fauteuil roulant n’est possible qu’au premier niveau à partir de l’impasse Jules Ferry par une rampe d’accès amovible.
Pour toute autre situation de handicap ou de difficultés dans la mobilité, merci de contacter nos référents Personnes en situation de handicap à l’adresse : info@la-manufacture.org. N’hésitez pas à contacter nos référents handicaps si vous avez besoin d’adapter votre formation.

Frais administratifs annuels obligatoires

Frais administratifs annuels

Frais d’inscription, déclarations et démarches
Adhésion (25 €) et assurance obligatoire incluses

140 €

Santé
> Suivi Sportif de Haut Niveau
Centre Médico Sportif
Centre Hospitalier Henri Mondor

Forfait examen médical initial (première année)
Forfait suivi médical (années suivantes)

72 €
42 €

Accès aux studios en autonomie

Participation aux frais d’entretien et de maintenance

40 €

Frais pédagogiques annuels

Niveau d’entrée

Titulaire de deux U.E. théoriques

Frais à charge des étudiants

Professeur de danse > Cursus Pédagogie DE 2
800 heures | moyenne 27 heures environ par semaine
Unité d’enseignement Pédagogie

4 500 € x 1 | 2 410 € x 2 | 495 € x 10

Coût facturé aux organismes financeurs
7 700 € soit 9,62 €/h

Prise en charge de la formation (artistes intermittents notamment)
cliquer ici pour une demande de devis et de programme.

Les frais indiqués n’incluent pas les frais de participation aux examens nationaux et concours, ni les frais découlant des activités de formation tels que les équipements personnels et fournitures, manuels et supports de cours, costumes, maquillage, frais de voyage, sorties culturelles, activités des associations élèves et parents …

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