Vision & Identité Artistique dans la formation
Année 2025/2026

 

 

Quel est ce concept propre à La Manufacture Vendetta Mathea ?

VIA est une approche imaginée et conçue par Link Le Neil qui élabore depuis 2015 une construction personnelle autour de la danse, de la musique et de la formation artistique.

Après une première année d’expérimentation, cette approche a investi tous les champs d’activité de La Manufacture :
– les formations professionnelles initiales et continues en danse,
– les résidences d’artistes,
– l’éducation artistique.

Vision & Identité Artistique se décline ainsi dans chacune des formations professionnelles initiales et continues développées par La Manufacture  :

– Artiste Danseur
– Masters Workshops 
– Danse-Etudes
– Professeur de Danse

On accède aux formations Artiste Danseur et Danse-Etudes sur audition.

 

Comment se déroule la formation Artiste Danseur ?

C’est une formation professionnelle d’une durée de deux à quatre années.

Elle se compose de deux classes d’une durée d’une à deux années chacune :
– Classe Synthétisation
– Classe Identité Artistique

 

Comment se passe la Classe Synthétisation ?

C’est la première étape de la formation.

Cette classe se déroule sur une ou deux années en fonction du niveau d’entrée dans la formation, à raison de 32 semaines par année.

Elle comprend plusieurs blocs de compétences et fait le focus sur :
– la synthétisation de la matière donnée par les intervenants des Masters Workshops,
– une mise à niveau sur le plan technique,
– un travail sur la maîtrise de l’intégration chorégraphique et des comptes,
– une immersion dans la culture chorégraphique contemporaine, modern jazz, classique et break,
– l’assimilation de la nomenclature liée à la pratique professionnelle de la danse contemporaine, modern jazz, classique et break ainsi que des termes techniques et juridiques en rapport avec les métiers,
– des cours théoriques dont l’histoire des arts et de la danse.

> Son objectif est de préparer à la réalité du terrain en général, ainsi qu’aux particularités des spectacles, auditions et battles.

> Au terme de chaque année de formation, une attestation de réalisation est délivrée avec une mention sur l’assiduité et le volume des cours suivi.

 

Et la Classe Identité Artistique ?

C’est la seconde étape de la formation.

Cette classe se déroule sur une ou deux années en fonction du niveau d’approfondissement acquis et du projet porté par l’artiste en formation, à raison de 32 semaines par année.

Elle comprend plusieurs blocs de compétences et fait le focus sur :
– la forge de l’identité artistique,
– la réalisation d’une pièce solo, duo ou trio avec 2 heures hebdomadaires spécifiques,
– les matrices avec 1 heure de travail spécifique quand Link Le Neil est présent,
– des cours théoriques dont l’histoire des arts et de la danse.

> Son objectif est (i) de permettre d’atteindre un niveau de confiance effectif par l’identité artistique pour les spectacles, auditions et battles et (ii) que l’artiste sorte de la formation avec un dossier de production complet d’une petite forme prête à être présentée notamment pour des plateaux partagés.

> Au terme de chaque année de formation, une attestation de réalisation est délivrée avec une mention sur l’assiduité et le volume des cours suivis.

> Au terme de la formation soit après accomplissement de la classe Identité Artistique, un certificat “La Manufacture – Artiste Danseur – Vision & Identité Artistique” est délivré sous réserve d’avoir satisfait aux conditions suivantes :
– participation à un projet commun dansé, dirigé par un(e) chorégraphe en Masters Workshops ou en résidence à La Manufacture,
– rédaction d’un dossier collectif de présentation d’un projet de production, contenant une note d’intention artistique, une description détaillée du projet, un budget conforme aux prescriptions du Ministère de la Culture, un plan de communication et de diffusion et une ébauche de fiche technique,
– rédaction d’une note personnelle sur l’identité artistique et le projet de vie autour de la danse et de l’art en général.
 

En quoi consiste les Ateliers Pratiques et les Conférences ?

Pendant tout la durée de la formation et pour chaque classe, un accompagnement régulier est mis en place par des séances de travaux pratiques sur deux thèmes qui constitue des blocs de compétence :
– bloc de compétence “Entretenir son corps” (8 séances par an)
– bloc de compétence “Statut du danseur” (6 séances par an)
– bloc de compétence “Produire une pièce” (12 séances par an)

Ces ateliers sont complétés par un bloc de compétence “Culture professionnelle” composé de conférences liés aux métiers de la danse et à la culture chorégraphique (6 conférences).

 

Quels sont les Principes Fondamentaux de la formation Artiste Danseur ?

Elle est basée sur l’association de huit piliers :

1. Les Masters Workshops hebdomadaires artistiques

Stages artistiques intensifs hebdomadaires, les Masters Workshops sont dirigés par des intervenants de renommée internationale en danse contemporaine, hip-hop & Co, pour approcher et synthétiser des mondes identitaires et des textures différentes.

2. Les Cours Techniques réguliers et de cohésion

Ateliers techniques hebdomadaires en danse classique, modern’jazz, breaking par des professeurs permanents ainsi que les ateliers de composition et d’improvisation de Vendetta Mathea dans lesquels elle enseigne son approche fondamentale et transversale de la technique en danse.

3. Un Tutorat personnalisé

Encadré par Link Le Neil, ce tutorat individuel et personnalisé a pour cadre l’exploration de sa méthodologie de créativité appliquée, l’initiation au principe des matrices qu’il a développées et un accompagnement à la gestion des limites perçues.

4. Les Trainings libres obligatoires

Outils fondamentaux de la progression, les trainings libres obligatoires et en autonomie à raison de 5 heures par semaine, avec ou non l’intervention des artistes des Masters Workshops.

5. Les Représentations publiques

Chaque semaine, les étudiants artistes rencontre le public aux Jeudis de la Danse, aux Jam Sessions, aux sorties de résidence, avec carte blanche aux intervenants et aux étudiants. 
Dans le cadre de la résidence “Cantal Terre d’Artistes Chorégraphiques”, un groupe de dix étudiants, sélectionnés sur audition par la compagnie accueillie, participent à la création d’une pièce et à la tournée de 6 à 8 dates.

6. Les Battles M.E.B.

Trois “La Manufacture Experimental Battle” chaque saison, au format 1vs1 et 2vs2, dans des conditions réelles avec price money, jurys professionnels et vote du public. La compétition débute en intra scolaire et se poursuit ouverte à tous danseurs.

7. Les Travaux pratiques et Conférences

Ouverture et sensibilisation au monde du spectacle vivant en abordant des matières complémentaires liées aux métiers dans le cadre de Conférences hebdomadaires et en approfondissant diverses thématiques dont “le corps, précieux outil du danseur”, “la production d’une pièce de A à Z”, “le statut du danseur”, …, dans le cadre des Travaux Pratiques.

8. Les Ateliers artistiques étudiants 

Sous la direction et l’encadrement d’un danseur chorégraphe professionnel, les étudiants développent des projets personnels en petits groupes, avec l’objectif de pouvoir présenter une pièce aboutie en fin de formation.
Un espace-temps studios est réservé chaque semaine à ces ateliers artistiques.