Vision & Identité Artistique
Formation Artiste Danseur
Artiste Danseur Professionnel
Formation professionnelle initiale et continue de l’Artiste Danseur
> à partir de 18 ans
> 25 à 27 heures par semaine
> ouverte aux artistes danseurs en activité
> accès sur audition
Trois formats
> formation annuelle 32 semaines (programme de 3 années)
> formation courte 10 semaines
> formation courte 6 semaines
Contenu
> Masters Workshops hebdomadaires (focus sur le travail de l’artiste invité)
> Trainings libres obligatoires
> Cours de technique (contemporain, classique, jazz, break)
> Travaux pratiques (comprendre et entretenir son corps, culture chorégraphique et professionnelle, statut de l’artiste danseur, production et diffusion d’une pièce)
> Représentations (Solos et Petites Pièces Dansées, La Manufacture au Théâtre, Soirées de l’Improvisation dansée, LLa Fabrique au Parapluie, Tournée Cantal Terre d’Artiste Chorégraphique)
> Battles MEB
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Ces formations sont ouvertes aux artistes danseurs en activité
L’Artiste Danseur est avant tout un artiste qui développe sa créativité et sa singularité dans la danse et les métiers à dimension artistique.
Véritable entrepreneur, au sens étymologique du terme, ses outils sont le corps, le mental, une vision, une identité artistique et la compréhension du monde dans lequel il poursuit un chemin personnel, avec conviction, persévérance et engagement.
C’est cette approche qui a conduit Link Le Neil à imaginer et à concevoir le concept VIA (Vision & Identité Artistique) en prenant appui sur l’élaboration depuis 2015 d’une construction personnelle autour de la danse, de la musique et de la transmission.
Ce concept a investi les trois champs d’activité de La Manufacture :
– les formations professionnelles,
– les résidences d’artistes,
– l’éducation artistique.
Vision & Identité Artistique se décline ainsi dans chacune des formations professionnelles initiales et continues, longues et courtes, développées par La Manufacture dont la formation Artiste Danseur.
La formation Artiste Danseur s’appuie sur huit piliers sous la direction artistique de Link Le Neil :
– les Masters Workshops hebdomadaires artistiques
> chaque semaine, une rencontre avec des artistes majeurs aux textures et démarches singulières
– les Cours Techniques réguliers et de cohésion
> chaque semaine, des développements techniques fondamentaux sous la direction pédagogique de Vendetta Mathea avec des professeurs en danse contemporaine, classique, jazz, break
– un Tutorat personnalisé
– les Trainings libres obligatoires
– les Représentations publiques
– les Battles M.E.B.
– les Travaux pratiques et Conférences
– Les Ateliers artistiques en autonomie (AD3)
La formation Artiste Danseur se déroule sous trois formats différents :
> formation annuelle 32 semaines (programme de 3 années)
> formation courte 10 semaines
> formation courte 6 semaines
1. Dates et rythmes
Formation Artiste Danseur
A partir de 18 ans
Ouverte aux artistes danseurs en activité
Formation Artiste Danseur Professionnel
Formation professionnelle initiale | Formation qualifiante
Formation professionnelle continue | Formation qualifiante
1.1. Format 32 semaines
800 à 864 heures par an
25 à 27 heures moyenne par semaine
Programme pluriannuel dont le point d’entrée dépend du niveau de l’artiste et des opportunités d’insertion professionnelle notamment :
– AD1 > Classe Synthétisation
– AD2 > Classe Identité Artistique
– AD3 > Identité Artistique & Production
Recrutement d’un public d’apprenants aux horizons et niveaux différents selon les domaines abordés notamment dans le cadre des Masters Workshops
Année scolaire et universitaire : septembre à juin de l’année suivante
Deux semestres de 15 à 16 semaines
Vacances scolaires de zone A
Entrée en formation le 14 septembre 2026
1.2. Format 10 semaines
22 heures minimum (cours techniques optionnels)
Jusqu’à 27 heures par semaine
Périodes :
– 14 septembre 2026 au 18 décembre 2026
Semaine des Solos et Petites pièces dansées + Battle MEB
– 1er mars au 4 juin 2027
La Fabrique au Parapluie + Battle MEB
1.3. Format 6 semaines
22 heures minimum (cours techniques optionnels)
Jusqu’à 27 heures par semaine
Périodes :
– 1er novembre 2026 au 18 décembre 2026
Semaine des Solos et Petites pièces dansées + Battle MEB
– 26 avril au 4 juin 2027
La Fabrique au Parapluie + Battle MEB
2. Structure du programme
Masters Workshops hebdomadaires
Cours réguliers techniques et de cohésion
Trainings libres obligatoires
Méthodologie de créativité appliquée
Jeudis de la Danse & Jam Session
Représentations publiques et tournées
Travaux pratiques
Ateliers artistiques
Semaine type 2025/2026
3. Artistes intervenants 2025 2026
(hors professeurs permanents et artistes en résidence)
Béa Debrabant
Boustesse
Chey Jurado
Chris Fargeot
Émilie Regen
Flor Buzzo
Gelya
Haeni
Jean-Noël Godard
Link Le Neil
Maky Gôrôca
Marie Orts
Mounia Nassangar
M. Kriss
Rafael Smadja
Twin Sniper
Surya Berthomieux
Vendetta Mathea
4. Objectifs pédagogiques
Mise à niveau et approfondissement des compétences techniques en danse dans une perspective de professionnalisation ou de formation continue
Perspective de poursuite de l’apprentissage dans les établissements d’enseignement supérieur pour la formation initiale
Développement du projet d’exercice d’une activité professionnelle dans le champ de l’art chorégraphique ou accompagnement du projet existant
Accomplissement de la dimension artistique en tant que projet de réalisation personnelle
Autonomie dans l’appropriation de la danse en tant que langage artistique et dans l’expérience de l’interprétation
Lecture analytique et construction d’une perception critique des œuvres chorégraphiques rencontrées
Développement de l’endurance et de la virtuosité
5. Compétences visées
Maîtrise technique de socles
Faculté à reproduire et interpréter sur scène des variations
Capacités de composition et d’improvisation en danse
Accompagnement au développement d’une identité et d’une vision personnelle
6. Métiers visés
Artiste Danseur – Chorégraphe-Interprète (ROME L1201 Artiste Chorégraphique)
7. Débouchés
Formation qualifiante
8. Niveaux de sortie
Attestation de réalisation (AD1)
Attestation de réalisation “La Manufacture VIA Artiste Danseur” (AD2)
Attestation de réalisation “La Manufacture VIA Artiste Danseur – Vision & Identité Artistique” (AD3)
Attestation de réalisation (10 semaines et 6 semaines)
9. Type de formation
Formation professionnelle initiale
Formation professionnelle continue
10. Publics
Danseur.se ayant terminé ses études secondaires
Intermittent.e du spectacle
Personne en recherche d’emploi
Salarié.e
11. Prérequis
Age minimum : 18 ans
Certificat médical
Pratique amateur régulière de la danse pour la formation initiale
Niveau technique au moins équivalent à l’entrée en cycle 2 pour la formation initiale
Audition d’entrée pour AD1 à AD 3
12. Équivalences et dispenses
Aucune
13. Accès à la formation et Délai
Admission sur audition, après une pré-sélection en visio, les mois précédant la session de formation, positionnement, et entretien.
Nos équipes gèrent votre première demande de contact sous 72 heures (hors période de vacances scolaires et week-end).
Après un premier échange, la pré-sélection en visio et avoir rempli le formulaire d’inscription à l’audition, vous recevrez automatiquement une convocation par email.
14. Moyens et modalités Pédagogiques Techniques
Enseignement pluridisciplinaire et décloisonné
Master classes et Masters Workshops
Formation pratique en studio et théâtres
Formation théorique en salle et médiathèque
Pratique de la scène sur plateau et dans l’espace public
Tutorat et stages
15 Encadrement
Artistes professionnels associés ou en résidence
Intervenants professionnels spécialisés
Professeurs Certifiés (C.A.)
Professeurs de Danse diplômés d’Etat (D.E.)
16. Modalités d’Évaluation
Contrôle continu (bulletins semestriels)
Epreuves terminales de semestre, sur scène
Bilans semestriels (entretiens individuels)
Audition annuelle d’évaluation (AD1 et AD2)
Projet commun + dossier collectif + note personnelle (AD3)
Comptes-rendus et entretiens (10 semaines et 6 semaines)
17. Lieux de Formation
Studios de danse et espaces scéniques
– La Manufacture Studios (3 studios)
– Conservatoire de Musique et de Danse d’Aurillac (1 studio)
– Théâtre d’Aurillac (1 studio)
– Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace public à Naucelles (1 studio)
18. Accessibilité aux personnes en situation de handicap
Personnes à Mobilité réduite : les studios de La Manufacture font partie d’un bâtiment historique pour lequel l’accessibilité en fauteuil roulant n’est possible qu’au premier niveau à partir de l’impasse Jules Ferry par une rampe d’accès amovible.
Pour toute autre situation de handicap ou de difficultés dans la mobilité, merci de contacter Yu Sasaki, référente Personnes en situation de handicap, à l’adresse suivante : administration@la-manufacture.org. N’hésitez pas à contacter notre référente si vous avez besoin d’adapter votre formation.
Frais administratifs annuels obligatoires - Saison 2026/2027
Frais administratifs annuels
(toutes formations)
Frais d’inscription, déclarations et démarches
Adhésion (25 €) et assurance obligatoire incluses
140 €
Santé
> Suivi Sportif de Haut Niveau
Centre médico sportif
Centre Hospitalier Henri Mondor
(formations longues)
Forfait examen médical initial (première année)
Forfait suivi médical (années suivantes)
72 €
42 €
Accès aux studios en autonomie pendant la période de formation et hors vacances
(formations longues)
Participation aux frais d’entretien et de maintenance
Frais pédagogiques - Saison 2026/2027
Formation professionnelle longue
Artiste Danseur 32 semaines
Années AD1 à AD3 – Jusqu’à 27 heures par semaine
Tarif de base = 3.920 € soit 10 fois 392
Réduction pour paiement en 2 fois 1.875 € = 3.750 €
Réduction pour paiement en 1 fis = 3.500 €
Coût réel facturé aux organismes financeurs
7.000 € soit 8,10 €/h
Formation professionnelle courte
Artiste Danseur 10 semaines
Jusqu’à 27 heures par semaine
Tarif de base = 2.680 € soit 2 fois 1.340 €
Réduction pour paiement en 1 fois = 2.500 €
Coût réel facturé aux organismes financeurs
3.125 € soit 11,57 €/h
Formation professionnelle courte
Artiste Danseur 6 semaines
Jusqu’à 27 heures par semaine
Tarif de base = 1.590 € soit 2 fois 795 €
Réduction pour paiement en 1 fois = 1.500 €
Coût réel facturé aux organismes financeurs
1.875 € soit 11,57 €/h
Prise en charge de la formation (artistes intermittents notamment)
Pour une demande de devis et de programme, contactez nous en cliquant ici (merci de préciser dans ce mail le contenu de votre projet de formation).
Guide AFDAS du financement de la formation
Les frais indiqués n’incluent pas les frais de participation aux examens nationaux et concours, ni les frais découlant des activités de formation tels que les équipements personnels et fournitures, manuels et supports de cours, costumes, maquillage, frais de voyage, sorties culturelles, activités des associations élèves et parents …
Détail de la formation annuelle de 32 semaines (programmes de 3 années)
Le programme se déroule sur une durée de deux années plus une éventuelle troisième année en production.
Il se compose de deux classes :
– AD1 > Classe Synthétisation
– AD2 > Classe Identité Artistique
– AD3 > Identité Artistique & Production
Classe Synthétisation (AD1)
C’est la première étape de la formation.
> AD1 Synthétisation
> AD1 Accès
L’accès à cette classe est conditionné à la réussite à l’audition d’entrée qui est ouverte après la pré-sélection en vidéo.
> AD1 Contenu
Cette année s’articule autour de plusieurs blocs de compétence et se focalise notamment sur :
– la synthétisation des matières artistiques données par les intervenants des Masters Workshops,
– un perfectionnement sur le plan technique et pédagogique,
– un travail sur la maîtrise de l’intégration chorégraphique et des comptes,
– une immersion dans la culture chorégraphique contemporaine, modern jazz, classique et break,
– l’assimilation de la nomenclature liée à la pratique professionnelle de la danse toutes disciplines confondues ainsi que des termes techniques et juridiques en rapport avec les métiers,
– des cours théoriques liés notamment au statut juridique et social du danseur et une préparation à la réalité du terrain.
> AD1 Objectif
Son objectif est de préparer les artistes en formation à la réalité du terrain en général, en les dotant de compétences techniques, culturelles et juridiques pour évoluer dans les contextes variés des spectacles, auditions et battles.
> AD1 Evaluation
Au terme de cette année de formation, une attestation de réalisation intitulée “La Manufacture Artiste Danseur – Synthétisation” est délivrée avec une mention sur l’assiduité et le volume des cours suivis.
Classe Identité Artistique (AD2 et AD3)
C’est la seconde étape de la formation.
Cette classe se déroule sur une année (AD2).
Elle peut être suivie d’une année de production d’une pièce portée par l’artiste en formation (AD3).
> AD2 Identité Artistique
> AD2 Accès
L’accès à cette classe est conditionné à la réussite de l’audition d’évaluation au terme de la classe Synthétisation (AD1).
> AD2 Contenu
Cette classe Identité Artistique comprend plusieurs blocs de compétences et se focalise notamment sur :
– le développement des matières artistiques données par les intervenants des Masters Workshops,
– la forge de l’identité artistique,
– un approfondissement des matrices avec un travail spécifique en présence de Link Le Neil,
– des cours théoriques liés notamment à tous les aspects de la production et de la diffusion d’une œuvre.
> AD2 Objectif
Cette année a pour objectif de permettre à l’artiste de construire et affirmer son identité artistique, afin de développer un niveau de confiance solide pour se confronter à la scène professionnelle, aux auditions et aux compétitions.
> AD2 Evaluation
Au terme de cette première année de la classe Identité Artistique, une attestation de réalisation intitulée “La Manufacture Artiste Danseur – Identité Artistique” est délivrée avec une mention sur l’assiduité et le volume des cours suivis.
> AD3 Identité Artistique & Production
> AD 3 Accès
Le passage à la phase Production de la Classe Identité Artistique s’effectue au terme d’une audition et d’un entretien détaillé portant sur le projet de production de l’artiste.
La décision est prise par un comité comprenant la direction artistique et pédagogique de La Manufacture, des intervenants et enseignants ayant participé à la formation de l’artiste ainsi qu’un membre du Conseil d’administration de l’association.
Des représentants des entités publiques et privées soutenant le programme et ses productions participent également à la décision.
> AD3 Contenu
Cette année s’articule autour des huit piliers constitutifs des blocs de compétence du programme VIA Vision & Identité Artistique.
Elle approfondit les enseignements de l’année AD2 et se focalise sur la réalisation d’une pièce (solo, duo ou trio) avec des sessions hebdomadaires dédiées.
A cet égard et au-delà de sa mission en tant qu’organisme de formation préparant au terrain, La Manufacture prend, pour cette troisième année, la position de coproducteur de la pièce portée par l’artiste danseur en formation.
> AD3 Objectif
Cette année a pour objectif de permettre à l’artiste de sortir de la formation, après trois années, avec un projet artistique abouti : une pièce chorégraphique (solo, duo ou trio), un dossier de production complet et des expériences de diffusion. Elle prépare également à l’autonomie en production artistique avec des outils concrets pour structurer sa carrière.
Sur le plan formel, des outils sont mis à disposition et exploités ensemble dans le cadre d’un accompagnement. Parmi ces outils, il y a un kit de fichiers prenant en compte tous les aspects d’une production, de la création de la structure juridique à la réalisation des budgets en passant par la communication.
> AD3 Evaluation
Au terme de cette année de la classe Identité Artistique & Production, une attestation de réalisation “La Manufacture Artiste Danseur – Identité Artistique & Production” est délivrée sous réserve d’avoir satisfait notamment aux autres conditions suivantes :
– participation effective à un projet commun dansé, dirigé par un(e) chorégraphe en Masters Workshops ou en résidence à La Manufacture,
– rédaction d’un dossier collectif de présentation d’un projet de production, contenant une note d’intention artistique, une description détaillée du projet, un budget conforme aux prescriptions du Ministère de la Culture, un plan de communication et de diffusion et une ébauche de fiche technique,
– rédaction d’une note personnelle sur l’identité artistique et le projet de vie autour de la danse et de l’art en général.
Symboliquement, l’attestation de réalisation est remise le soir même de la première de la pièce portée par le ou les artistes danseurs, dans le cadre d’un plateau partagé organisé par La Manufacture, après une avant-première et une générale.
Ateliers pratiques et Conférences
Dans le cadre de la formation et pour toutes les années (AD1, AD2 et AD3), un accompagnement régulier est mis en place par des séances de travaux pratiques sur différents thèmes majeurs touchant aux fondamentaux (le corps et l’environnement professionnel) ainsi qu’à la dimension entrepreneuriale du métier.
C’est une immersion dans la réalité de terrain des métiers de l’artiste danseur.
Les séances se structurent autour de blocs de compétence :
– “Comprendre et entretenir son corps”
– “Culture chorégraphique et professionnelle”
– “Statut de l’artiste danseur”
– “Produire et diffuser une pièce”
Ces ateliers sont complétés par des conférences liées aux métiers de la danse.
