Cursus Scène

Contenu et durée

SCENE Cursus Artiste chorégraphique
A partir de 16 ans
Formation Chorégraphique au Métier d’Artiste Chorégraphique
Formation professionnelle initiale | Formation qualifiante
700 heures | 24 heures moyenne par semaine
Programme pluriannuel dont la durée dépend du niveau d’entrée en formation et des opportunités d’insertion professionnelle notamment
Entrée en formation en septembre ou en janvier

Auditions

Pour l’année 2024 et la saison 2024/2025, les auditions se déroulent à La Manufacture aux dates suivantes à partir de 13h00 le samedi :

– 2 décembre 2023 (début de formation en janvier 2024)
– 27 janvier 2024
– 17 février 2024
– 23 mars 2024
– 13 avril 2024
– 4 mai 2024
– 15 juin 2024
– 6 juillet 2024
– 7 septembre 2024

Programme :

13h00 > Accueil administratif à l’Audition
13h15 > Visite de La Manufacture avec les accompagnant.e.s
14h00 > Atelier(s) Découverte par des enseignant.e.s et artistes associés
15h30 > Présentation des variations des candidat.e.s et évaluation
16h30 > Communication des résultats

Unités d’Enseignement, de Recherche et Dispositifs d’Incubation

UE-DANS
Danses contemporaines, classiques, jazz, modernes, urbaines
Technique Improvisation Composition Interprétation

UR-STUD
Création et Confrontation aux Publics

DI-SCEN UE-SPEC
Scène

UE-CPRO UE-CVID
Culture professionnelle, Vidéo & Citoyenneté

UE-COMP
Matières complémentaires

DI-CIE
Compagnie École
Dispositif d’Incubation
Collaboration Cursus / Compagnies Professionnelles en résidence, sur audition

DI-STAG
Stage en compagnies ou écoles de danse

UE-PEAT (option)
Préparation à l’Examen d’Aptitude Technique

Dates et rythme

Option Année scolaire et universitaire : septembre à juin de l’année suivante
Option Année civile : janvier à décembre avec une pause pendant l’été
Deux semestres de 15 semaines
Vacances scolaires de zone A

Objectifs pédagogiques

Mise à niveau et approfondissement des compétences techniques en danse dans une perspective de professionnalisation
Perspective de poursuite de l’apprentissage dans les établissements d’enseignement supérieur
Projet d’exercice d’une activité professionnelle dans le champ de l’art chorégraphique
Accomplissement de la dimension artistique en tant que projet de réalisation personnelle
Autonomie dans l’appropriation de la danse en tant que langage artistique et dans l’expérience de l’interprétation
Lecture analytique et construction d’une perception critique des œuvres chorégraphiques rencontrées
Développement de l’endurance et de la virtuosité
Préparation à l’Examen d’Aptitude Technique (option)

Compétences visées

Maîtrise technique de socle
Faculté à reproduire et interpréter sur scène des variations de niveau de sortie de cycle 3
Capacités de composition et d’improvisation en danse

Métiers visés

Chorégraphe-Interprète (ROME L1201 Artiste Chorégraphique)

Débouchés

Formation qualifiante (Certificat d’Artiste Chorégraphique)

Niveau de sortie

Pas de certification
Examen d’Aptitude technique (option)

Type de formation

Certification
Formation professionnelle initiale
Formation professionnelle continue

Publics

Danseur.se ayant terminé ses études secondaires
Personne en recherche d’emploi
Intermittent.e du spectacle
Salarié.e

Prérequis

Age minimum : 16 ans
Certificat médical
Pratique amateur régulière de la danse.
Niveau technique équivalent à l’entrée en cycle 2

Équivalences et dispenses

Aucune

Accès à la formation et Délai

Admission sur audition les mois précédant la session de formation, positionnement, et entretien.

Nos équipes gèrent votre première demande de contact sous 72 heures (hors période de vacances scolaires et week-end). Suite à un premier échange et après avoir rempli le formulaire d’inscription à l’audition, vous recevrez automatiquement une convocation par email.

Épreuve nationale d’admissibilité à l’E.A.T. en cours d’année

Moyens et modalités Pédagogiques Techniques

Enseignement pluridisciplinaire et décloisonné
Master classes
Formation pratique en studio
Formation théorique en salle et médiathèque
Pratique de la scène sur plateau et dans l’espace public
Tutorat et stages

Encadrement

Artistes associés
Intervenants professionnels
Professeurs Certifiés (C.A.)
Professeurs de Danse diplômés d’Etat (D.E.)

Modalités d’Évaluation

Contrôle continu (bulletins semestriels)
Epreuves terminales de semestre, sur scène
Bilans semestriels (entretiens individuels)
Épreuve nationale d’admissibilité à l’E.A.T. en cours d’année

Lieu de Formation

Studios de danse et espaces scéniques
– La Manufacture Studios (3 studios)
– Conservatoire de Musique et de Danse d’Aurillac (1 studio)
– Théâtre d’Aurillac (1 studio)
– Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace public à Naucelles (1 studio)

Accessibilité aux personnes en situation de handicap

Personnes à Mobilité réduite : les studios de La Manufacture font partie d’un bâtiment historique pour lequel l’accessibilité en fauteuil roulant n’est possible qu’au premier niveau à partir de l’impasse Jules Ferry par une rampe d’accès amovible.
Pour toute autre situation de handicap ou de difficultés dans la mobilité, merci de contacter notre référente handicap : marianne@la-manufacture.org. N’hésitez pas à contacter notre référente handicap si vous avez besoin d’adapter votre formation.