Cursus Scène - Formation Artiste Danseur Professionnel

Le Cursus Scène pour l’Artiste Danseur Professionnel est intimement lié à l’incubateur chorégraphique avec ses artistes en résidence et à l’intervention tout au long de la saison d’artistes professionnels venant d’horizons très divers.

La formation des artistes chorégraphiques s’empare des fondamentaux du métier d’interprète en perfectionnant les qualités requises tout en interpellant les imaginaires et exposant les apprenants à l’environnement des métiers de la danse et du spectacle.

L’objectif est une construction personnelle sur des bases solides et la constitution d’un ensemble d’outils nécessaires au bon démarrage dans le monde professionnel et au développement d’une carrière déjà engagée.

Le Cursus Scène est une formation pluriannuelle conduisant à une immersion effective et pratique dans le métier notamment par la Compagnie École, tout au long du cursus et selon les projets mis en œuvre.

Il comprend une option pour la préparation à l’Examen d’Aptitude Technique (E.A.T.) donnant accès aux quatre autres U.E. du Diplôme d’Etat de Professeur de Danse, en contribuant à nourrir les apprenants d’expériences et de matière scéniques.

La réussite à l’Examen d’Aptitude Technique est un prérequis pour s’inscrire en formation au diplôme d’État de professeur de danse. Il a pour objectif de valider les compétences techniques et artistiques nécessaires pour suivre la formation. 

Cette option est comprise dans le volume horaire du cursus scène. Elle est également encadrée par une équipe composée d’enseignants réguliers, d’artistes associés et d’artistes en résidence.

Le choix pour cette option est à indiquer lors de l’inscription.

L’inscription au Cursus Scène peut s’effectuer selon le rythme scolaire et universitaire de septembre à juin de l’année suivante ou à l’année civile de janvier à décembre avec une pause pendant l’été.

Contenu et durée

SCENE Cursus Artiste Danseur Professionnel
A partir de 16 ans

Formation Artiste Danseur
Formation professionnelle initiale | Formation qualifiante
Formation professionnelle continue | Formation qualifiante

800 à 864 heures (option EAT) par an
25 à 27 heures (option EAT) moyenne par semaine

Programme pluriannuel dont la durée dépend du niveau d’entrée en formation et des opportunités d’insertion professionnelle notamment

Entrée en formation en septembre ou en janvier

Structure du programme

Masters Workshops hebdomadaires
Cours réguliers techniques et de cohésion
Trainings libres obligatoires
Méthodologie de créativité appliquée
Jeudis de la Danse & Jam Sessions
Préparation EAT contemporain et jazz pour la formation DE
Cours théoriques et Outils professionnels 

Auditions

Pour la saison 2024/2025, les auditions se déroulent à La Manufacture aux dates suivantes à partir de 13h00 le samedi :

– 23 mars 2024
– 13 avril 2024
– 4 mai 2024
– 15 juin 2024
– 6 juillet 2024
– 7 septembre 2024

Programme :

13h00 > Accueil administratif à l’Audition
13h15 > Visite de La Manufacture avec les accompagnant.e.s
14h00 > Atelier(s) Découverte par des enseignant.e.s et artistes associés
15h30 > Présentation des variations des candidat.e.s et évaluation
16h30 > Communication des résultats

Auditions en visioconférence sur rendez-vous.

Unités d’Enseignement, de Recherche et Dispositifs d’Incubation

UE-DANS
Danses contemporaine, classique, jazz, moderne, urbaines, hip-hop, break, krump
Technique Improvisation Composition Interprétation

UR-STUD
Création et Confrontation aux Publics

DI-SCEN UE-SPEC
Scène

UE-CPRO UE-CVID
Culture professionnelle, Vidéo & Citoyenneté

UE-COMP
Matières complémentaires

DI-CIE
Compagnie École
Dispositif d’Incubation
Collaboration Cursus / Compagnies Professionnelles en résidence, sur audition

DI-STAG
Stage en compagnies ou écoles de danse

UE-PEAT (option)
Préparation à l’Examen d’Aptitude Technique

Dates et rythme

Option Année scolaire et universitaire : septembre à juin de l’année suivante
Option Année civile : janvier à décembre avec une pause pendant l’été
Deux semestres de 15 à 16 semaines
Vacances scolaires de zone A

Objectifs pédagogiques

Mise à niveau et approfondissement des compétences techniques en danse dans une perspective de professionnalisation ou de formation continue
Perspective de poursuite de l’apprentissage dans les établissements d’enseignement supérieur pour la formation initiale
Développement du projet d’exercice d’une activité professionnelle dans le champ de l’art chorégraphique ou accompagnement du projet existant
Accomplissement de la dimension artistique en tant que projet de réalisation personnelle
Autonomie dans l’appropriation de la danse en tant que langage artistique et dans l’expérience de l’interprétation
Lecture analytique et construction d’une perception critique des œuvres chorégraphiques rencontrées
Développement de l’endurance et de la virtuosité
Préparation à l’Examen d’Aptitude Technique (option)

Compétences visées

Maîtrise technique de socles
Faculté à reproduire et interpréter sur scène des variations 
Capacités de composition et d’improvisation en danse
Accompagnement au développement d’une identité et d’une vision personnelle 

Métiers visés

Artiste Danseur – Chorégraphe-Interprète (ROME L1201 Artiste Chorégraphique)

Débouchés

Formation qualifiante (Certificat d’Artiste Chorégraphique)

Niveau de sortie

Pas de certification
Examen d’Aptitude technique (option)

Type de formation

Certification
Formation professionnelle initiale
Formation professionnelle continue

Publics

Danseur.se ayant terminé ses études secondaires
Intermittent.e du spectacle
Personne en recherche d’emploi
Salarié.e

Prérequis

Age minimum : 16 ans
Certificat médical
Pratique amateur régulière de la danse pour la formation initiale
Niveau technique équivalent à l’entrée en cycle 2 pour la formation initiale 

Équivalences et dispenses

Aucune

Accès à la formation et Délai

Admission sur audition les mois précédant la session de formation, positionnement, et entretien.

Nos équipes gèrent votre première demande de contact sous 72 heures (hors période de vacances scolaires et week-end).
Après un premier échange et avoir rempli le formulaire d’inscription à l’audition, vous recevrez automatiquement une convocation par email.

Épreuve nationale d’admissibilité à l’E.A.T. en cours d’année

Moyens et modalités Pédagogiques Techniques

Enseignement pluridisciplinaire et décloisonné
Master classes et Masters Workshops
Formation pratique en studio et théâtres 
Formation théorique en salle et médiathèque
Pratique de la scène sur plateau et dans l’espace public
Tutorat et stages

Encadrement

Artistes professionnels associés ou en résidence
Intervenants professionnels spécialisés 
Professeurs Certifiés (C.A.)
Professeurs de Danse diplômés d’Etat (D.E.)

Modalités d’Évaluation

Contrôle continu (bulletins semestriels)
Epreuves terminales de semestre, sur scène
Bilans semestriels (entretiens individuels)
Épreuve nationale d’admissibilité à l’E.A.T. en cours d’année

Lieu de Formation

Studios de danse et espaces scéniques
– La Manufacture Studios (3 studios)
– Conservatoire de Musique et de Danse d’Aurillac (1 studio)
– Théâtre d’Aurillac (1 studio)
– Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace public à Naucelles (1 studio)

Accessibilité aux personnes en situation de handicap

Personnes à Mobilité réduite : les studios de La Manufacture font partie d’un bâtiment historique pour lequel l’accessibilité en fauteuil roulant n’est possible qu’au premier niveau à partir de l’impasse Jules Ferry par une rampe d’accès amovible.
Pour toute autre situation de handicap ou de difficultés dans la mobilité, merci de contacter notre référente handicap : marianne@la-manufacture.org. N’hésitez pas à contacter notre référente handicap si vous avez besoin d’adapter votre formation.

Frais administratifs annuels obligatoires 2024/2025

Frais administratifs annuels

Frais d’inscription, déclarations et démarches
Adhésion (25 €) et assurance obligatoire incluses

140 €

Santé
> Suivi Sportif de Haut Niveau
Centre médico sportif
Centre Hospitalier Henri Mondor

Forfait examen médical initial (première année)
Forfait suivi médical (années suivantes)

72 €
42 €

Accès aux studios en autonomie

Participation aux frais d’entretien et de maintenance

40 €

Frais pédagogiques annuels 2024/2025

Niveau d’entrée

Collège & Lycée

Frais à charge des stagiaires

Artiste Danseur > Cursus Scène
800 à 864 heures | 25 à 27 heures moyenne par semaine

3 400 € x 1 | 1 820 € x 2 | 380 € x 10

Coût facturé aux organismes financeurs
6 800 € soit 7,87 €/h

Les frais indiqués n’incluent pas les frais de participation aux examens nationaux et concours, ni les frais découlant des activités de formation tels que les équipements personnels et fournitures, manuels et supports de cours, costumes, maquillage, frais de voyage, sorties culturelles, activités des associations élèves et parents …

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