Cursus Scène
Le Cursus Scène pour l’artiste chorégraphique, danseur interprète ou chorégraphe, est intimement lié à l’incubateur chorégraphique et à l’intervention tout au long de la saison d’artistes professionnels en résidence.
La formation des artistes chorégraphiques s’empare des fondamentaux du métier d’interprète en perfectionnant les qualités requises tout en interpellant les imaginaires et exposant les apprenants à l’environnement des métiers de la danse et du spectacle.
L’objectif est une construction personnelle sur des bases solides et la constitution d’un ensemble d’outils nécessaires au bon démarrage d’une carrière professionnelle.
Le Cursus Scène est une formation pluriannuelle conduisant à une immersion effective et pratique dans le métier notamment par la Compagnie École, tout au long du cursus et selon les projets mis en œuvre.
Il comprend une option pour la préparation à l’Examen d’Aptitude Technique (E.A.T.) donnant accès aux quatre autres U.E. du Diplôme d’Etat de Professeur de Danse, en contribuant à nourrir les apprenants d’expériences et de matière scéniques.
La réussite à l’Examen d’Aptitude Technique est un prérequis pour s’inscrire en formation au diplôme d’État de professeur de danse. Il a pour objectif de valider les compétences techniques et artistiques nécessaires pour suivre la formation.
Cette option est comprise dans le volume horaire du cursus scène. Elle est encadrée par une équipe composée d’enseignants permanents, d’artistes associés et d’artistes en résidence.
Le choix pour cette option est à indiquer lors de l’inscription.
L’inscription au Cursus Scène peut s’effectuer selon le rythme scolaire et universitaire de septembre à juin de l’année suivante ou à l’année civile de janvier à décembre avec une pause pendant l’été.
Contenu et durée
SCENE Cursus Artiste chorégraphique
A partir de 16 ans
Formation Chorégraphique au Métier d’Artiste Chorégraphique
Formation professionnelle initiale | Formation qualifiante
700 heures | 24 heures moyenne par semaine
Programme pluriannuel dont la durée dépend du niveau d’entrée en formation et des opportunités d’insertion professionnelle notamment
Entrée en formation en septembre ou en janvier
Auditions
Pour l’année 2024 et la saison 2024/2025, les auditions se déroulent à La Manufacture aux dates suivantes à partir de 13h00 le samedi :
– 2 décembre 2023 (début de formation en janvier 2024)
– 27 janvier 2024
– 17 février 2024
– 23 mars 2024
– 13 avril 2024
– 4 mai 2024
– 15 juin 2024
– 6 juillet 2024
– 7 septembre 2024
Programme :
13h00 > Accueil administratif à l’Audition
13h15 > Visite de La Manufacture avec les accompagnant.e.s
14h00 > Atelier(s) Découverte par des enseignant.e.s et artistes associés
15h30 > Présentation des variations des candidat.e.s et évaluation
16h30 > Communication des résultats
Unités d’Enseignement, de Recherche et Dispositifs d’Incubation
UE-DANS
Danses contemporaines, classiques, jazz, modernes, urbaines
Technique Improvisation Composition Interprétation
UR-STUD
Création et Confrontation aux Publics
DI-SCEN UE-SPEC
Scène
UE-CPRO UE-CVID
Culture professionnelle, Vidéo & Citoyenneté
UE-COMP
Matières complémentaires
DI-CIE
Compagnie École
Dispositif d’Incubation
Collaboration Cursus / Compagnies Professionnelles en résidence, sur audition
DI-STAG
Stage en compagnies ou écoles de danse
UE-PEAT (option)
Préparation à l’Examen d’Aptitude Technique
Dates et rythme
Option Année scolaire et universitaire : septembre à juin de l’année suivante
Option Année civile : janvier à décembre avec une pause pendant l’été
Deux semestres de 15 semaines
Vacances scolaires de zone A
Objectifs pédagogiques
Mise à niveau et approfondissement des compétences techniques en danse dans une perspective de professionnalisation
Perspective de poursuite de l’apprentissage dans les établissements d’enseignement supérieur
Projet d’exercice d’une activité professionnelle dans le champ de l’art chorégraphique
Accomplissement de la dimension artistique en tant que projet de réalisation personnelle
Autonomie dans l’appropriation de la danse en tant que langage artistique et dans l’expérience de l’interprétation
Lecture analytique et construction d’une perception critique des œuvres chorégraphiques rencontrées
Développement de l’endurance et de la virtuosité
Préparation à l’Examen d’Aptitude Technique (option)
Compétences visées
Maîtrise technique de socle
Faculté à reproduire et interpréter sur scène des variations de niveau de sortie de cycle 3
Capacités de composition et d’improvisation en danse
Métiers visés
Chorégraphe-Interprète (ROME L1201 Artiste Chorégraphique)
Débouchés
Formation qualifiante (Certificat d’Artiste Chorégraphique)
Niveau de sortie
Pas de certification
Examen d’Aptitude technique (option)
Type de formation
Certification
Formation professionnelle initiale
Formation professionnelle continue
Publics
Danseur.se ayant terminé ses études secondaires
Personne en recherche d’emploi
Intermittent.e du spectacle
Salarié.e
Prérequis
Age minimum : 16 ans
Certificat médical
Pratique amateur régulière de la danse.
Niveau technique équivalent à l’entrée en cycle 2
Équivalences et dispenses
Aucune
Accès à la formation et Délai
Admission sur audition les mois précédant la session de formation, positionnement, et entretien.
Nos équipes gèrent votre première demande de contact sous 72 heures (hors période de vacances scolaires et week-end). Suite à un premier échange et après avoir rempli le formulaire d’inscription à l’audition, vous recevrez automatiquement une convocation par email.
Épreuve nationale d’admissibilité à l’E.A.T. en cours d’année
Moyens et modalités Pédagogiques Techniques
Enseignement pluridisciplinaire et décloisonné
Master classes
Formation pratique en studio
Formation théorique en salle et médiathèque
Pratique de la scène sur plateau et dans l’espace public
Tutorat et stages
Encadrement
Artistes associés
Intervenants professionnels
Professeurs Certifiés (C.A.)
Professeurs de Danse diplômés d’Etat (D.E.)
Modalités d’Évaluation
Contrôle continu (bulletins semestriels)
Epreuves terminales de semestre, sur scène
Bilans semestriels (entretiens individuels)
Épreuve nationale d’admissibilité à l’E.A.T. en cours d’année
Lieu de Formation
Studios de danse et espaces scéniques
– La Manufacture Studios (3 studios)
– Conservatoire de Musique et de Danse d’Aurillac (1 studio)
– Théâtre d’Aurillac (1 studio)
– Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace public à Naucelles (1 studio)
Accessibilité aux personnes en situation de handicap
Personnes à Mobilité réduite : les studios de La Manufacture font partie d’un bâtiment historique pour lequel l’accessibilité en fauteuil roulant n’est possible qu’au premier niveau à partir de l’impasse Jules Ferry par une rampe d’accès amovible.
Pour toute autre situation de handicap ou de difficultés dans la mobilité, merci de contacter notre référente handicap : marianne@la-manufacture.org. N’hésitez pas à contacter notre référente handicap si vous avez besoin d’adapter votre formation.
Frais administratifs annuels obligatoires 2024/2025
Frais administratifs annuels
Frais d’inscription, déclarations et démarches
Adhésion (25 €) et assurance obligatoire incluses
140 €
Santé
> Suivi Sportif de Haut Niveau
Centre médico sportif
Centre Hospitalier Henri Mondor
Forfait examen médical initial (première année)
Forfait suivi médical (années suivantes)
72 €
42 €
Accès aux studios en autonomie
Participation aux frais d’entretien et de maintenance
Frais pédagogiques annuels 2024/2025
Niveau d’entrée
Collège & Lycée
Frais à charge en cas de non-financement
Artiste Chorégraphique > Cursus Scène PREPA
700 heures | 24 heures moyenne par semaine | option EAT
3 150 € x 1 | 1 685 € x 2 | 352 € x 10
Coût réel
Appliqué aux
organismes financeurs
700 heures x 9,00 €
= 6 300 €
Les frais indiqués n’incluent pas les frais de participation aux examens nationaux et concours, ni les frais découlant des activités de formation tels que les équipements personnels et fournitures, manuels et supports de cours, costumes, maquillage, frais de voyage, sorties culturelles, activités des associations élèves et parents …