Artistes intervenants 2024/2025
(hors professeurs permanents et artistes en résidence)

Béa Debrabant 
Boustesse 
Brice Mvie 
Chey Jurado 
Dexter 
Facundo Nieto
Florine Icart
Gelya 
Helena Olmedo 
Jean-Noël Godard
Lico Li Kehua & Xiao Yi Liu
Link Le Neil 
Vendetta Mathea 
Marina Rebel 
Miel 
Olivier Lefrançois 
Surya Berthomieux

Unités d’Enseignement, de Recherche et Dispositifs d’Incubation

UE-DANS
Danses contemporaine, classique, jazz, moderne, urbaines, hip-hop, break, krump
Technique Improvisation Composition Interprétation

UR-STUD
Création et Confrontation aux Publics

DI-SCEN UE-SPEC
Scène

UE-CPRO UE-CIT 
Culture professionnelle & Citoyenneté

UE-COMP
Matières complémentaires traitées à l’occasion des conférences de La Manufacture notamment les thématiques suivantes :
– Préparation aux auditions, concours et battles
– Diététique, bien être et prévention des blessures
– Communication de sa démarche personnelle (cv, photos, vidéos, réseaux sociaux)
– Compréhension des réseaux de la danse en France et en Europe
– Création, gestion et développement d’une structure juridique
– Montage, production et diffusion d’une pièce
– Régime de l’intermittence
– Droit du travail et des contrats, régimes fiscaux et sociaux liés aux activités artistiques, droit d’auteur et droits voisins
– Lumière led du spectacle vivant
– Photographie et vidéo pour la danse 

DI-CIE
Compagnie École
Dispositif d’Incubation
Collaboration Cursus / Compagnies Professionnelles en résidence, sur audition

DI-STAG
Stage en compagnies ou écoles de danse

UE-PEAT (option)
Préparation à l’Examen d’Aptitude Technique

Dates et rythme

Option Année scolaire et universitaire : septembre à juin de l’année suivante
Option Année civile : janvier à décembre avec une pause pendant l’été
Deux semestres de 15 à 16 semaines
Vacances scolaires de zone A

Objectifs pédagogiques

Mise à niveau et approfondissement des compétences techniques en danse dans une perspective de professionnalisation ou de formation continue
Perspective de poursuite de l’apprentissage dans les établissements d’enseignement supérieur pour la formation initiale
Développement du projet d’exercice d’une activité professionnelle dans le champ de l’art chorégraphique ou accompagnement du projet existant
Accomplissement de la dimension artistique en tant que projet de réalisation personnelle
Autonomie dans l’appropriation de la danse en tant que langage artistique et dans l’expérience de l’interprétation
Lecture analytique et construction d’une perception critique des œuvres chorégraphiques rencontrées
Développement de l’endurance et de la virtuosité
Préparation à l’Examen d’Aptitude Technique (option)

Compétences visées

Maîtrise technique de socles
Faculté à reproduire et interpréter sur scène des variations 
Capacités de composition et d’improvisation en danse
Accompagnement au développement d’une identité et d’une vision personnelle 

Métiers visés

Artiste Danseur – Chorégraphe-Interprète (ROME L1201 Artiste Chorégraphique)

Débouchés

Formation qualifiante (Certificat d’Artiste Chorégraphique)

Niveau de sortie

Pas de certification
Examen d’Aptitude technique (option)

Type de formation

Certification
Formation professionnelle initiale
Formation professionnelle continue

Publics

Danseur.se ayant terminé ses études secondaires
Intermittent.e du spectacle
Personne en recherche d’emploi
Salarié.e

Prérequis

Age minimum : 16 ans
Certificat médical
Pratique amateur régulière de la danse pour la formation initiale
Niveau technique équivalent à l’entrée en cycle 2 pour la formation initiale 

Équivalences et dispenses

Aucune

Accès à la formation et Délai

Admission sur audition les mois précédant la session de formation, positionnement, et entretien.
Nos équipes gèrent votre première demande de contact sous 72 heures (hors période de vacances scolaires et week-end).
Après un premier échange et avoir rempli le formulaire d’inscription à l’audition, vous recevrez automatiquement une convocation par email.
Épreuve nationale d’admissibilité à l’E.A.T. en cours d’année

Moyens et modalités Pédagogiques Techniques

Enseignement pluridisciplinaire et décloisonné
Master classes et Masters Workshops
Formation pratique en studio et théâtres 
Formation théorique en salle et médiathèque
Pratique de la scène sur plateau et dans l’espace public
Tutorat et stages

Encadrement

Artistes professionnels associés ou en résidence
Intervenants professionnels spécialisés 
Professeurs Certifiés (C.A.)
Professeurs de Danse diplômés d’Etat (D.E.)

Modalités d’Évaluation

Contrôle continu (bulletins semestriels)
Epreuves terminales de semestre, sur scène
Bilans semestriels (entretiens individuels)
Épreuve nationale d’admissibilité à l’E.A.T. en cours d’année

Lieu de Formation

Studios de danse et espaces scéniques
– La Manufacture Studios (3 studios)
– Conservatoire de Musique et de Danse d’Aurillac (1 studio)
– Théâtre d’Aurillac (1 studio)
– Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace public à Naucelles (1 studio)

Accessibilité aux personnes en situation de handicap

Personnes à Mobilité réduite : les studios de La Manufacture font partie d’un bâtiment historique pour lequel l’accessibilité en fauteuil roulant n’est possible qu’au premier niveau à partir de l’impasse Jules Ferry par une rampe d’accès amovible.
Pour toute autre situation de handicap ou de difficultés dans la mobilité, merci de contacter nos référents Personnes en situation de handicap à l’adresse : info@la-manufacture.org. N’hésitez pas à contacter nos référents handicaps si vous avez besoin d’adapter votre formation.