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Introduction à la lumière LED et HF pour les artistes danseurs et techniciens

Intervenants : Matthieu Bru et Olivier Caldamaison

régie leds la manufacture

> Profil professionnel des stagiaires :
Artistes danseurs, techniciens lumière et régisseurs

 

> Prérequis et expérience professionnelle des stagiaires
Artistes danseur : sensibilité à la matière en tant qu’artiste
Techniciens : pratique de la programmation de base des consoles pour les techniciens


> Objectif pédagogique
– comprendre les fondamentaux
– maîtriser le paramétrage et l’utilisation d’un parc de lumière 100 % LED et HF et en réseau
– programmer une conduite lumière intégrant des effets de temps et automatismes
– réaliser un montage en itinérance dans des délais maîtrisés
– faire face à des adaptations en temps réel à la suite d’imprévus artistiques et/ou techniques.


> Dates
Non déterminées


> Durée
28 heures (4 jours – 7 heures par jour)


> Lieux de formation à AURILLAC (Cantal)
La Manufacture des Arts
Théâtre d’Aurillac
Centre international de création artistique Le Parapluie 


> Effectif maximum
10 stagiaires


> Coût
1.250 €
La première inscription à un Open Workshop comprend l’adhésion annuelle à l’association “La Manufacture des Arts” et l’assurance.
Prise en charge de la formation (techniciens et artistes intermittents notamment)
Pour une demande de devis et de programme, contactez-nous en cliquant ici (merci de préciser dans ce mail le contenu de votre projet de formation).


> Programme type

J1 – Matin
– qu’est-ce que la lumière ?
– base physique de la lumière : photométrie, couleur, l’œil, notion d’électricité
– principe de base de l’éclairage : type de lumière, angles et direction de la lumière
– outils d’un éclairagiste : (i) traditionnel : lampes, projecteurs, gradateurs, gélatines, filtres, (ii) numérique : projecteurs, émetteur-récepteur HF (iii) commun : consoles, pupitre, la chaine de la lumière, accessoires, fiche technique et plan (savoir-faire et lire un plan et/ou une fiche technique).

J1 – Après-midi
– mise en situation en 3 groupes : éclairagistes, artistes et directeur artistique ou metteur en scène.
– Travail sur les principes vus le matin :
. choix des projecteurs en fonctions des effets voulus soit par le directeur artistique et/ou artistes ou soit par un simple esprit créatif
. choix des outils en fonction des aspects techniques (adaptation suivant les hauteurs disponibles – la puissance électrique – la charge maxi d’utilisation du grill ou charpente) et économiques.
. utilisation d’un pupitre manuel et/ou à mémoires.
– travail du séquentiel et effets particuliers.

J2 – Matin : la technologie LED
– bilan du J1
– définition et principes physiques
– avantages et inconvénients : consommation électrique; lumière blanche; gestion des couleurs
– description détaillée d’une découpe à led, d’un par à led et d’un asservis led.
– câblage / modes /paramètres ….
– comment utiliser un projecteur led : principes des périphériques (devices), patcher un projecteur à led, gestion d’un projecteur à led, maitriser les paramètres d’un projecteur à led.
– approche informatique et console : maintenance et mise à jour des pilotes et logiciels

J2 – Après-midi
– mise en situation : même principe que la veille mais avec un parc intégral LED à La Manufacture (boite blanche)

J3
– bilan des deux premiers jours
– questions et travail sur les parties non acquises
– travail et mise en situation avec un parc mixte (trad et led + asservis)
– monter un plan de feu suivant les instructions d’un régisseur lumière
– gérer l’écriture d’une conduite lumière et la restitution de celle-ci
– comparer les différents types de technologies (gestion du blanc suivant les intensités , gestion des couleurs, des positions)
– gestion d’effets dynamiques
– intégrer des éléments personnels
– archiver son travail
Matériel utilisé : TechnoParc Danse, location projecteurs asservis type mac aura, utilisation console manuelle.

J4 – Mise en situation
Mise en situation au Théâtre d’Aurillac et au Parapluie Centre international de création artistique (boites noires) : notion d’accroche et levage et d’électricité plus poussées, travail des blancs, gestion des couleurs et positions au sein d’une création, basculer une conduite traditionnelle en technologie led, gestion précise d’effets particuliers.

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