Vision & Identité Artistique
Formation Artiste Danseur
Artiste Danseur Professionnel
Formation professionnelle initiale et continue de l’Artiste Danseur
> à partir de 16 ans
> 32 semaines par an
> 25 à 27 heures par semaine
> 800 à 864 heures par année
> accès sur audition
VIA est une approche imaginée et conçue par Link Le Neil qui élabore depuis 2015 une construction personnelle autour de la danse, de la musique et de la formation artistique.
Après une première année d’expérimentation, cette approche a investi tous les champs d’activité de La Manufacture :
– les formations professionnelles initiales et continues en danse,
– les résidences d’artistes,
– l’éducation artistique.
Vision & Identité Artistique se décline ainsi dans chacune des formations professionnelles initiales et continues développées par La Manufacture dont la formation Artiste Danseur.
La formation Artiste Danseur s’appuie sur huit piliers sous la direction artistique de Link Le Neil :
– les Masters Workshops hebdomadaires
– les Cours Techniques réguliers et de cohésion
– un Tutorat personnalisé
– les Trainings libres obligatoires
– les Représentations publiques
– les Battles M.E.B.
– les Travaux publiques et Conférences
– Les Ateliers artistiques étudiants
Il se déroule sur une durée de deux à quatre années.
Il se compose de deux classes d’une durée d’une à deux années chacune :
– Classe Synthétisation
– Classe Identité Artistique
Classe Synthétisation
C’est la première étape de la formation.
Cette classe se déroule sur une ou deux années en fonction du niveau d’entrée dans la formation.
Elle comprend plusieurs blocs de compétence et se focalise notamment sur :
– la synthétisation de la matière donnée par les intervenants des Masters Workshops,
– une mise à niveau sur le plan technique,
– un travail sur la maîtrise de l’intégration chorégraphique et des comptes,
– une immersion dans la culture chorégraphique contemporaine, modern jazz, classique et break,
– l’assimilation de la nomenclature liée à la pratique professionnelle de la danse contemporaine, modern jazz, classique et break ainsi que des termes techniques et juridiques en rapport avec les métiers,
– des cours théoriques dont l’histoire des arts et de la danse.
> Son objectif est de préparer à la réalité du terrain en général, ainsi qu’aux particularités des spectacles, auditions et battles.
> Au terme de chaque année de formation, une attestation de réalisation est délivrée avec une mention sur l’assiduité et le volume des cours suivis.
Classe Identité Artistique
C’est la seconde étape de la formation.
Cette classe se déroule sur une ou deux années en fonction du niveau d’approfondissement acquis et du projet porté par l’artiste en formation.
Elle comprend plusieurs blocs de compétences et se focalise notamment sur :
– la forge de l’identité artistique,
– la réalisation d’une pièce solo, duo ou trio avec 2 heures hebdomadaires spécifiques,
– les matrices avec 1 heure de travail spécifique quand Link Le Neil est présent,
– des cours théoriques dont l’histoire des arts et de la danse.
> Son objectif est (i) de permettre d’atteindre un niveau de confiance effectif par l’identité artistique pour les spectacles, auditions et battles et (ii) que l’artiste sorte de la formation avec un dossier de production complet d’une petite forme prête à être présentée notamment pour des plateaux partagés.
> Au terme de chaque année de formation, une attestation de réalisation est délivrée avec une mention sur l’assiduité et le volume des cours suivis.
> Au terme de la formation soit après accomplissement de la classe Identité Artistique, un certificat “La Manufacture VIA Artiste Danseur” est délivré sous réserve d’avoir satisfait aux conditions suivantes :
– participation à un projet commun dansé, dirigé par un(e) chorégraphe en Masters Workshops ou en résidence à La Manufacture,
– rédaction d’un dossier collectif de présentation d’un projet de production, contenant une note d’intention artistique, une description détaillée du projet, un budget conforme aux prescriptions du Ministère de la Culture, un plan de communication et de diffusion et une ébauche de fiche technique,
– rédaction d’une note personnelle sur l’identité artistique et le projet de vie autour de la danse et de l’art en général.
Ateliers pratiques et Conférences
Pendant tout la durée de la formation et pour chaque classe, un accompagnement régulier est mis en place par des séances de travaux pratiques sur différents thèmes majeurs qui constituent autant de blocs de compétence, parmi lesquels :
– bloc de compétence “Entretenir son corps”
– bloc de compétence “Statut du danseur”
– bloc de compétence “Produire une pièce”
Ces ateliers sont complétés par un bloc de compétence “Culture professionnelle” composé de conférences liés aux métiers de la danse et à la culture chorégraphique.
Contenu et durée
Formation Artiste Danseur
A partir de 16 ans
Formation Artiste Danseur Professionnel
Formation professionnelle initiale | Formation qualifiante
Formation professionnelle continue | Formation qualifiante
800 à 864 heures par an
25 à 27 heures moyenne par semaine
Programme pluriannuel dont la durée dépend du niveau d’entrée en formation et des opportunités d’insertion professionnelle notamment :
– Classe Synthétisation (1 à 2 ans)
– Classe Identité Artistique (1 à 2 ans)
Recrutement d’un public d’apprenants aux horizons et niveaux différents selon les domaines abordés notamment dans le cadre des Masters Workshops
Entrée en formation en septembre ou en janvier
Structure du programme
Masters Workshops hebdomadaires
Cours réguliers techniques et de cohésion
Trainings libres obligatoires
Méthodologie de créativité appliquée
Jeudis de la Danse & Jam Session
Représentations publiques et tournées
Cours théoriques et Outils professionnels
Semaine type 2025/2026
Artistes intervenants 2025 2026
(hors professeurs permanents et artistes en résidence)
Béa Debrabant
Boustesse
Chey Jurado
Chris Fargeot
Flo Buzzo
Gelya
Haeni
Jean-Noël Godard
Link Le Neil
Maky Gôrôca
Mounia Nassangar
M. Kriss
Rafael Smadja
Surya Berthomieux
Vendetta Mathea
Unités d’Enseignement, de Recherche et Dispositifs d’Incubation
UE-DANS
Danses contemporaine, classique, jazz, moderne, urbaines, hip-hop, break, krump
Technique Improvisation Composition Interprétation
UR-STUD
Création et Confrontation aux Publics
DI-SCEN UE-SPEC
Scène
UE-CPRO UE-CIT
Culture professionnelle & Citoyenneté
UE-COMP
Matières complémentaires traitées à l’occasion des conférences de La Manufacture notamment les thématiques suivantes :
– Préparation aux auditions, concours et battles
– Diététique, bien être et prévention des blessures
– Communication de sa démarche personnelle (cv, photos, vidéos, réseaux sociaux)
– Compréhension des réseaux de la danse en France et en Europe
– Création, gestion et développement d’une structure juridique
– Montage, production et diffusion d’une pièce
– Régime de l’intermittence
– Droit du travail et des contrats, régimes fiscaux et sociaux liés aux activités artistiques, droit d’auteur et droits voisins
– Lumière led du spectacle vivant
– Photographie et vidéo pour la danse
DI-CIE
Compagnie École
Dispositif d’Incubation
Collaboration Cursus / Compagnies Professionnelles en résidence, sur audition
DI-STAG
Stage en compagnies ou écoles de danse
UE-PEAT (option)
Préparation à l’Examen d’Aptitude Technique
Dates et rythme
Option Année scolaire et universitaire : septembre à juin de l’année suivante
Option Année civile : janvier à décembre avec une pause pendant l’été
Deux semestres de 15 à 16 semaines
Vacances scolaires de zone A
Objectifs pédagogiques
Mise à niveau et approfondissement des compétences techniques en danse dans une perspective de professionnalisation ou de formation continue
Perspective de poursuite de l’apprentissage dans les établissements d’enseignement supérieur pour la formation initiale
Développement du projet d’exercice d’une activité professionnelle dans le champ de l’art chorégraphique ou accompagnement du projet existant
Accomplissement de la dimension artistique en tant que projet de réalisation personnelle
Autonomie dans l’appropriation de la danse en tant que langage artistique et dans l’expérience de l’interprétation
Lecture analytique et construction d’une perception critique des œuvres chorégraphiques rencontrées
Développement de l’endurance et de la virtuosité
Préparation à l’Examen d’Aptitude Technique (option)
Compétences visées
Maîtrise technique de socles
Faculté à reproduire et interpréter sur scène des variations
Capacités de composition et d’improvisation en danse
Accompagnement au développement d’une identité et d’une vision personnelle
Métiers visés
Artiste Danseur – Chorégraphe-Interprète (ROME L1201 Artiste Chorégraphique)
Débouchés
Formation qualifiante
Niveau de sortie
Attestation de réalisation
Certificat “La Manufacture VIA Artiste Danseur”
Examen d’Aptitude technique (option)
Type de formation
Certification
Formation professionnelle initiale
Formation professionnelle continue
Publics
Danseur.se ayant terminé ses études secondaires
Intermittent.e du spectacle
Personne en recherche d’emploi
Salarié.e
Prérequis
Age minimum : 16 ans
Certificat médical
Pratique amateur régulière de la danse pour la formation initiale
Niveau technique équivalent à l’entrée en cycle 2 pour la formation initiale
Équivalences et dispenses
Aucune
Accès à la formation et Délai
Admission sur audition les mois précédant la session de formation, positionnement, et entretien.
Nos équipes gèrent votre première demande de contact sous 72 heures (hors période de vacances scolaires et week-end).
Après un premier échange et avoir rempli le formulaire d’inscription à l’audition, vous recevrez automatiquement une convocation par email.
Épreuve nationale d’admissibilité à l’E.A.T. en cours d’année
Moyens et modalités Pédagogiques Techniques
Enseignement pluridisciplinaire et décloisonné
Master classes et Masters Workshops
Formation pratique en studio et théâtres
Formation théorique en salle et médiathèque
Pratique de la scène sur plateau et dans l’espace public
Tutorat et stages
Encadrement
Artistes professionnels associés ou en résidence
Intervenants professionnels spécialisés
Professeurs Certifiés (C.A.)
Professeurs de Danse diplômés d’Etat (D.E.)
Modalités d’Évaluation
Contrôle continu (bulletins semestriels)
Epreuves terminales de semestre, sur scène
Bilans semestriels (entretiens individuels)
Audition annuelle d’évaluation
Projet commun + dossier collectif + note personnelle
Épreuve nationale d’admissibilité à l’E.A.T. en cours d’année
Lieux de Formation
Studios de danse et espaces scéniques
– La Manufacture Studios (3 studios)
– Conservatoire de Musique et de Danse d’Aurillac (1 studio)
– Théâtre d’Aurillac (1 studio)
– Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace public à Naucelles (1 studio)
Accessibilité aux personnes en situation de handicap
Personnes à Mobilité réduite : les studios de La Manufacture font partie d’un bâtiment historique pour lequel l’accessibilité en fauteuil roulant n’est possible qu’au premier niveau à partir de l’impasse Jules Ferry par une rampe d’accès amovible.
Pour toute autre situation de handicap ou de difficultés dans la mobilité, merci de contacter Yu Sasaki, référente Personnes en situation de handicap, à l’adresse suivante : administration@la-manufacture.org. N’hésitez pas à contacter notre référente si vous avez besoin d’adapter votre formation.
Frais administratifs annuels obligatoires 2024/2025
Frais administratifs annuels
Frais d’inscription, déclarations et démarches
Adhésion (25 €) et assurance obligatoire incluses
140 €
Santé
> Suivi Sportif de Haut Niveau
Centre médico sportif
Centre Hospitalier Henri Mondor
Forfait examen médical initial (première année)
Forfait suivi médical (années suivantes)
72 €
42 €
Accès aux studios en autonomie
Participation aux frais d’entretien et de maintenance
Frais pédagogiques annuels 2024/2025
Niveau d’entrée
A partir de 16 ans
Frais à charge des stagiaires
VIA > Formation Artiste Danseur
800 à 864 heures | 25 à 27 heures moyenne par semaine
Tarif de base – Paiement en 10 x 380 € = 3.800 €
Réduction pour paiement 2 x 1.820 € = 3.640 €
Réduction pour paiement en 1 x 3.400 €
Coût réel facturé aux organismes financeurs
6.800 € soit 7,87 €/h
Prise en charge de la formation (artistes intermittents notamment)
> cliquer ici pour une demande de devis et de programme.
Guide AFDAS du financement de la formation.
Les frais indiqués n’incluent pas les frais de participation aux examens nationaux et concours, ni les frais découlant des activités de formation tels que les équipements personnels et fournitures, manuels et supports de cours, costumes, maquillage, frais de voyage, sorties culturelles, activités des associations élèves et parents …